在当代建筑史上，安藤忠雄是一个绕不开的名字。

被称为“清水混凝土诗人”的他，曾获得有着建筑界诺贝尔奖之赞誉的普利兹克建筑奖。他设计的建筑作品超过200座，遍布日本乃至世界的各个角落，代表性作品有“住吉长屋”“万博会日本政府馆”“光之教堂”“水之教堂”等。

最近，《安藤忠雄：挑战》展在上海展出，这是对安藤忠雄建筑设计生涯的大型回顾展。展出场馆复星艺术中心内甚至1比1复刻还原安藤忠雄的经典作品“水之教堂”以及“光之教堂”的空间结构。这也是该展览此前在巴黎蓬皮杜艺术中心和米兰阿玛尼剧场海外巡展时不曾实现的。

“建筑，必须通过身体的五感来亲自体验。”这是安藤忠雄一直强调的。对绝大部分人而言，如果不能置身作品其中，再有名的建筑大师，也只是一个概念式的代号。而置身此次展览，不需要费力理解，这位传奇建筑大师与自然融为一体的建筑理念被直观呈现。

“水之教堂”是由安藤忠雄设计的“教堂三部曲”之一，另外两座教堂分别是“风之教堂”和“光之教堂”。作为世界上唯一以水为主题的教堂，水之教堂坐落于北海道夕张山脉东北部，建造在群山之中的一块平地上。如同日本的古老园林技艺“借景”一样，水之教堂使用延伸到建筑物前的人造湖来框景造景。安藤忠雄试图通过在平原上布置一个大的空间，来提升周围自然的价值。

安藤忠雄的作品几乎都在致力于“与自然对话”。他将单纯的材料美、简单的结构美、抽象的自然美在建筑空间内表现得淋漓尽致，也因此被建筑界评为“具有东方哲学色彩的现代主义建筑诗人”。

安藤忠雄希望他的建筑能超越几何大小上的物理界限。他设计的“住吉长屋”，只有33.7平方米，堪称“最小的世界著名建筑”。这个位于日本大阪住吉区的民居房，除了通气口，没有任何外窗，全部采光来自房子中间的开敞天井。安藤忠雄认为，让生活融合在自然中才是住宅的本质。他相信，这个中庭的自然留白能为这个狭窄的住宅创造出无限的小宇宙。吉屋的主人在那里住了三十多年。此次展厅的入口，也首次尝试1比1呈现“住吉长屋”的入口原形。

1995年，安藤忠雄获得普利兹克建筑奖。该奖自1979年成立，是当今世界建筑界的最高荣誉。“用最简单的几何形式，改变了光的形式，为个体建筑创造出了最多彩的微观世界。” 普利兹克奖的评委这样评价安藤忠雄。未接受过科班教育的安藤忠雄，可以说是一个十足的“野生”建筑师。但也正因为这份“野生”，让他摆脱了学院派的套路和窠臼，开创了一套独特、崭新的“清水混凝土”建筑风格，继而成为当今最为活跃的世界建筑大师之一。

上海的这个展览，呈现了安藤忠雄大量建筑的详尽设计手稿，也将安藤忠雄过去半个世纪的建筑成果毫无保留地展现出来。看安藤忠雄的作品，你会发现，建筑绝不只是为人类所用的物理空间，它不仅与社会、城市、人与环境发生密切关联，更是自然的一部分。“我想创造出永远存于人类记忆深处的建筑，而非仅仅是物质或形式的存在。”这是安藤忠雄的“野心”，也是他的自我挑战。

出生于1941年的安藤忠雄，今年80岁了。在这场人生马拉松中，安藤忠雄并不是一个执着于“完美”的人。本次展览上，他亲自挑选了建筑生涯中的近80个经典代表作品。“这次展出的模型和图纸，是我这半个世纪里坚持至今的很多‘挑战’项目。因为都是‘挑战’，自然而然，不是所有项目都是顺当的。‘安藤在那个地方失败了啊’‘这里他也没成啊’，大家一定会有这样的感觉吧。但就是这样，我还活着，还在继续挑战着。”

“挑战”是其坚持一生的主题。直至今日，安藤忠雄仍然渴望面对创造建筑时能遇到无尽挑战。在他看来，建筑设计最重要的是打破一切分界、朝事物的本质发起挑战的勇气。复星艺术中心的广场上，放置着安藤忠雄的装置作品——一个巨大的青苹果雕塑。这个青苹果上，安藤忠雄刻下“永远的青春”五个字。“青苹果”用来致敬美国诗人塞缪尔·厄尔曼的作品《青春》。多年前，安藤忠雄的友人向他转述了其中的一句诗：“青春不是年华，而是心境。” 如今，安藤忠雄用这个青苹果来表达自己对“青春”的理解——不怕失败，充满热情地生活，就能拥有一场永远的青春。

原标题：安藤忠雄的青苹果，是一种挑战吗

文/李村

来源/解放日报

编辑/贺梦禹