近日，谷响音乐节在阿那亚·金山岭落下帷幕，来自全球各地的艺术家在四天时间内呈献了20余场音乐会、讲座、工作坊及艺术活动。

音乐节由上海音乐学院副教授、谷响音乐节艺术总监史博阳发起并领衔。谷响音乐节的创办构想，源于史博阳二十多岁时在德国留学期间的经历。欧洲许多知名音乐节选址偏远小镇，前往需辗转火车、巴士，沿蜿蜒山路奔赴现场。"恰恰是这份地理上的偏远，造就了艺术体验上的亲近。"让史博阳印象最深的是德国基辛根夏季音乐节，首次登台前的紧张被现场松弛的氛围化解，演出后在餐厅用餐时，一位年长观众主动前来表达对演出的喜爱。“那种没有身份隔阂、因音乐而生的温暖联结，一直留在我心中。”

2025年夏季，史博阳与家人在金山岭自驾途中被当地山野风貌所触动，随后与阿那亚达成合作。在她看来，从北京奔赴金山岭的两小时山路，山林繁茂、绿意充盈，是一道天然的留白与缓冲。"来到这里的过程，本身就已经是远离城市的心灵之旅。当你置身山谷时，你的聆听方式就已经变得不一样。"

她反复强调一个理念"一场音乐会结束的那一刻，其实不应该意味着音乐的结束。"在城市音乐厅里，两小时演出结束，观众起身离开，音乐很快被日常生活冲淡。而在山谷中，人们可以住上一两晚，白天有讲座、工作坊、演前座谈，晚上有音乐会，音乐贯穿在整个生活之中。

邀请音乐家时，史博阳的标准是：听过对方的现场，欣赏对方的理念，能在室内乐中默契协作。9位活跃于国际舞台演奏家齐聚山谷，钢琴家史博阳、孙榆桐，小提琴家周颖、申丹枫、刘芳蕾，中提琴家刘念、彭奥，大提琴家史丞言、陈亦柏，以室内乐为内核，呈现古典音乐与自然的深度对话。"我们就像《生活大爆炸》里的那群人，因热爱而相聚。"四场音乐会以"初醒、回声、光影、共鸣"层层递进，从二重奏递增至五重奏，对应音乐节从种子萌芽到众人欢聚的过程。

谷响音乐节以室内乐为灵魂，弦乐四重奏、钢琴三重奏、五重奏演绎莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、肖斯塔科维奇笔下最深刻的作品。半露天山谷音乐厅恰好适配室内乐细腻的声部对话。开幕之夜，现场座无虚席，声音通透清晰。

音乐节期间还设置了多场演前谈，音乐家与观众在咖啡馆进行面对面交流。“前一秒还和你喝咖啡的人，放下杯子就上台了。”日间“晌乐”为午后增添诗意，手偶剧快闪、创意乐器DIY、幽默讲座“古不了一典”、圆桌谈“舞台之外，青年音乐家的职业地图”将音乐延伸至社区每个角落。

每场演出结束时，音乐家都会收到一支向日葵，寓意向阳而生。史博阳感慨地表示：“感恩音乐！因为音乐，我们在山谷相遇，也因为音乐，这一场梦，终于有了回响。”

文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/周超