“飞飞飞 飞天飞天，飞离曾经重重苦难……”4月27日晚，音乐剧《飞天》在保利剧院完成了北京首演最后一场演出。4月28日，北京市文联组织召开 “传统文化的诗意表达”音乐剧《飞天》创作研讨会，共同探讨该剧受到观众热情追捧背后的理论逻辑。

中国东方演艺集团党委书记、董事长景小勇介绍说，《飞天》从2016年开始立意创作，制作人李盾、作曲家三宝、编剧与词作家关山这组音乐剧的“铁三角”酝酿了8年。《飞天》13首主题音乐，积累了大量的粉丝。

北京市文联特约评论家、北京戏剧家协会副主席宋宝珍通过与其他几部敦煌题材作品进行对比，全面分析了该剧在叙事结构、人物塑造、视觉呈现方面的特色，认为该剧深度挖掘了敦煌文化的精髓，强调了文化传承的重要性。

中国文联音乐艺术中心副主任、中国音协《人民音乐》副主编、编审张萌用音乐表演非常享受、视觉舞美比较满足、戏剧叙事有待完善三个感受，对该剧作了中肯评价。认为戏剧呈现需从纵深和层次感上下功夫。

北京市文联签约评论家、中国艺术研究院研究员金浩表示看完该剧，对他认识敦煌是一个颠覆之旅。他认为该剧舞美简约而不简单，但在揭示主线上整体冲击力还可以更强一些，仍有进步空间。

李盾用“偶然遇见，瞬间感动”概括了《飞天》的创作历程，他认为音乐剧是现场娱乐的终极表达形式，做音乐剧要引领而不能顺势。音乐剧是讲好中国故事的一个很好载体，中国音乐剧走到今天，深受年轻人的喜欢。该剧的叙事方式是全新的,因此必然会有一些争议。他表示将结合各方意见建议，对该剧进行进一步打磨，争取让大家看到更完美的作品。

《飞天》联合制作人陈娟肯定了创作团队的敬业精神与创作水平，她认为该剧是对中国数码音乐剧的探索和呈现，尤其是舞蹈编排上，更符合当代年轻观众审美。该剧有非常强大的粉丝群体，如能做进一步提升，将会成为中国原创音乐剧界具有里程碑意义的作品。

研讨会由北京市文联、中国东方演艺集团有限公司主办，北京文艺评论家协会、北京音乐家协会承办。

文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/贺梦禹