看到《涉过愤怒的海》的剧本的时候，黄渤倒吸了两口凉气，这个故事够“狠”，而又独特，让黄渤立刻生出了创作的冲动感。

《涉过愤怒的海》于11月25日上映，这是导演曹保平继《烈日灼心》后“灼心系列”的又一“狠”片，影片用一桩少女被害凶案，剖开嫌疑人与被害人两个家庭背后隐藏的人性真相。黄渤在片中扮演偏执且疯狂的父亲老金，无论是揣摩角色复杂的人性心理，还是应对高强度的表演和体力要求，都面临极大挑战，黄渤坦言“老金是自己饰演过难度最大的父亲。”

这个剧本就像一杯酽茶，喝第一口会打个激灵

《涉过愤怒的海》以一桩少女凶杀案为引，被害人父亲老金（黄渤饰）、嫌疑人母亲景岚（周迅饰）在“复仇循迹之路”上撕扯着真相。作为曹保平“灼心系列”最新作，《涉过愤怒的海》在延续系列内核的基础上全面升级。除秉承导演一贯黑色与大尺度风格，更寻求突破，在不一样的“灼心”境遇与困境中，以情感连结所有故事，以充满力量的生命底色与真实感直击人心，传达出对于灰度地带、人性、时代等更深化的思考。

黄渤形容《涉过愤怒的海》剧本就像一杯酽茶，虽然人的感受程度不同，但每个人喝第一口的时候都会打一个激灵，而他在看到剧本之后的反应是倒吸两口凉气。“这个剧本跟我平时收到的剧本不太一样，它的成色非常好，不仅仅是故事的独特性和剧本切入的角度，还有整个文本的美感、人物的饱满度以及人物的故意缺失所带来的张力，这些都是会给人带来极大的阅读满足感以及创作冲动感的。”

曹保平拍摄《烈日灼心》的时候曾邀请过黄渤，但遗憾因为时间冲突，两人错过了合作，这次有机会能够一起合作，于是就一拍即合定了下来。

“狠”是向内心探究的，要带给观众心灵上的冲击

影片从定档伊始，即“建议18岁以下谨慎观看”。黄渤认为这是对观众的负责，也是对未成年观众对一种保护。“因为片子里面探及到的关于人性的部分对于青少年来说有一定的观赏难度，或者说他们对此的判断可能会出现歧义。当然有了‘建议18岁以下谨慎观看’这个限制，我们也可以更加淋漓尽致地去创作一些极致的类型片，因为目前中国市场还是比较缺少这种类型片的。”

黄渤透露影片在文本阶段就非常“狠”，“我们实际拍摄的片段其实要比现在呈现的内容更凌厉一些。因为在创作的过程中，我们就不会顾及那么多，首要目标是把片子按照创作者的想法随心所欲地释放出来，后期可能会再进行一些收拢。”

而对于“狠”，黄渤表示，这部电影的“狠”是向内心探究的，不仅仅是在电影语言的表现方式上，更多的是带给观众视觉上和心灵上的冲击。

孩子就像一团泥，不是每个父母都是雕塑家

谈及这次扮演的父亲老金，黄渤说他是个粗线条的父亲，他的教育背景、成长环境以及婚姻状况等等，决定了他对世界的认识以及他对待世界的态度。黄渤认为，老金的一切都是靠抗争得来的，“从生存环境的角度看，他需要去争夺非自然的渔场，他要从恶劣的海洋环境中得到或贫瘠或丰厚的渔获收入。从情感生活的角度看，在孩子只有五六岁的时候就和妻子离婚了，孩子也是他前期斗争的一部分。但是这样的人通常都是不自知的，因为他还挣扎在生命与生活的交接点上，他要气喘吁吁地不断抗争才能够勉强解决家庭生存所要面临的问题。”

这种原生家庭的关系十分普遍，很多父母觉得能够把孩子拉扯大了就已经做得挺好的了，他们很少能够真正理解子女的内心，跟随他们的心灵一起成长。所以，黄渤说在老金父女这个中国式粗线条的父女关系里，“老金觉得我能够把你养大我已经付出的够多了，他认为父女之间的情感关系是一个不需要去培植和修护的天然存在，我有天然的给你饭吃的义务，你有天然的叫爹的义务，我们保持一生下来就给定的合同关系。”

在黄渤看来，孩子就像一团泥放在每一个父母面前，不是每个父母都是雕塑家。“我觉得原生家庭对孩子的影响还是大的，包括金丽娜显现出的一些极端的性格，也与老金的家庭教育有关。每个家庭都会面临孩子成长的问题，教育是一部分，还有生病、心理等各种各样的问题。我现在喜欢玩雕塑，雕塑就是一滩泥放在自己面前，一点一点揉捏、一点一点塑形，最后能塑成什么样子，跟父母的那双手有着莫大的关系，雕塑的形状未必像我们想象中的那么圆润饱满，但是，你可以在最后成型的作品上看到之前的痕迹，父母是在潦草地塑形还是在用爱按压。”

导演是一个“贪婪”的人，经常对表演提出很复杂的要求

《涉过愤怒的海》是黄渤和导演曹保平的首次合作，黄渤说以往常常凭借自己的经验和习惯去创作，但是这次和导演达成一种默契，“我直接把自己‘扔’给导演，完全信任导演。我们聊了很多，包括剧本的细节和角色的设定，细到要不要用方言。我们还做了很多尝试，我去到海边体验生活，住渔村、上渔船、和渔民聊天，他们有着胶东地区的渔民特有的粗线条和豪迈爽朗，这些都和老金这个角色相吻合。”

片中演员的表演被形容为如同“戏疯子”般的极致表演，黄渤解释说所谓的“疯”其实就是说片子里的每个人物都比生活里的人要往前跨了一步、出格了一些，“这是导演在整体风格上需要的浓度。所以，作为演员，我们在表演的时候也会在现实主义的基础上，把劲再铆足一点，展现出来的人物的行为也会比较过分。”

碰到这样的角色，黄渤说对演员来说是一件特别愉悦的事，因为表演空间大，演员对于人物的塑造和情绪的处理就可以更极致一些。“我也挺庆幸能够有这样的机会诠释一个不太一样的人物，也算是我等了挺长时间才碰到的一个不太正常的角色。我们其实就是导演手里的一支笔，比如说导演这次需要狂草，我们就控制好笔锋的力度、墨汁的多少去写狂草。演员就是在这些角度上去完成导演对整体的把控和对细节的处理，能够碰到这样的导演，同时运用自己身体里的能量对一个演员来说是值得高兴的一件事的。”

黄渤说他们经常开玩笑说，导演是一个非常“贪婪”的人，无论在剧本的写作还是在现场的指导上。“他的贪婪在于对于人物的探究和对人物关系的不断索要，他希望人物之间的关系以及人物的表现不是在一个单纯层次上的。所以，经常对我们的表演提出很复杂的要求，他恨不得‘榨干’你身体里的每一份养分、每一种可能性。”

黄渤举例说一场表现痛苦的戏，“除了表现痛苦，还要表现出自己的愤恨和愧疚，但在愧疚之上还会有一丝庆幸，庆幸自己没有在当时直面这件事，除此之外还有一分道德上的完成感。导演把一场戏里面的层次讲完了以后，你得在那坐半天去理顺，因为需要思考怎么样把这些细微的情绪通过表演的细节外化出来。其实在整个作品的创作过程中，我们经常晚上回去琢磨，他看着我，自己叼着一根烟说，今天这场还不错，就还是能让我看到你以前的影子。我开玩笑回答说，要不然咱去做个整容，我去垫个鼻子、扎俩酒窝试试。”

虽然饱受折磨，但是黄渤赞许曹保平对作品的苛求态度，“尤其他现在还处在一个创作者最成熟的阶段，体能可以跟得上，思维又在活跃着。而且很多的可能性都是在这种极端要求下产生的，尤其针对这种类型的片子，他会一层连着一层地要求，虽然有时候甚至有点不近乎于常理和人情，但是只有保持这种‘贪婪’，他才会是在中国影坛上的一匹狼。”

和老友周迅首度合作，在电影里成了仇家“挺有意思”

《涉过愤怒的海》是黄渤和周迅首度合作，黄渤笑说和老友周迅变成了电影里的仇家，还挺有意思的。“周迅毋庸置疑是一个非常优秀的演员，再加上她以往的经验，所以，她对于角色的处理是又稳又有力量的。景岚这个角色虽然是一个纤弱的形象，但她的身体里蕴藏着巨大的动物性的能量，这种能量来源于天然的母性，是一种发自内心的对于自己孩子的保护欲，就像片子里面她自己说的那样，‘你就当碰上只母狼’。”

黄渤称赞周迅有能量，在表演的时候，她的能量会在眉眼和肢体之间流动，等待机会喷发，她眼睛里的能量是给人一种找你有缝隙的地方然后攻进去的感觉。“有一场我们在鹅卵石上的戏，她只穿了一件很薄的裙子，但是，我们有很多扭打的动作戏，拍完以后膝盖、胳膊、肩膀、背上全都是青，她很拼，拍的时候太投入都忘了身上的伤。这场戏拍完正好是海边夕阳西下的时候，我们还开了一瓶红酒，面对着夕阳，俩人喝着酒聊聊天还挺高兴的。”

把优秀的合作者都凑到一起，能够碰撞出来很多很有意思的想法，黄渤说这就是和好演员一起合作最妙的地方。“祖峰，我们之前早就想什么时候有机会能在不同的角色上多碰撞一下。宥浩这种暗黑系的表演也很有意思，我觉得前途无量。我‘女儿’依然也很好，有几场戏我在旁边看着，她抓人物抓得很准，尤其在最后她分辨爱与不爱的时候，几乎能够看到她的内心，那个分寸感的把握度非常好。其实对于她来说，拍这戏牺牲还是蛮大的，她把自己完全放给了角色、放给了导演。” 

文/北京青年报记者 肖扬
编辑/崔巍