近日，由上海音乐学院附中主办的第五届“音中奖”国际作曲比赛揭晓。来自中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、柴科夫斯基音乐学院等海内外7所专业音乐学院附中的12部优秀作品分获作曲一、二、三等奖及佳作奖；12位演奏技艺精湛的上音附中钢琴表演专业学生分获演奏一、二、三等奖和优秀奖。值得注意的是，本届比赛首次有3所海外学校的学生参赛，并首次邀请了6位海外评委，使该赛事辐射到更广阔的国际舞台。

上海音乐学院附中党总支书吴学霆表示：“‘音中奖’旨在激发青少年创作人才的创新、协作和开拓精神，让他们从更加新颖、深层次的角度进行写作语言的创造性挖掘与实践，拓宽音乐人才的国际化视野，推进其国际化进程。”

打造更广阔的创作平台

“在赛制、赛程的设计上，‘音中奖’既要求学生们尽可能全面掌握不同器乐的语言特点和组合性，又要求在短时间内凭借自身创作素养、乐汇积累完成针对性的现场写作。”本届比赛评委会主席、上海音乐学院教授徐孟东介绍，本次共有来自海内外近二十所院校的79部室内乐作品参赛，经过评委会遴选，其中12部作品入围决赛；决赛中，12位曲作者在线上用6小时集中创作出12部钢琴独奏作品，经评委会严格遴选，最终决定了获奖作品名次。

徐孟东表示，“音中奖”每届比赛都会添加一些具有时代特点的创新元素。比如，本届比赛设置了双一等奖项，在演奏环节引入职业乐团，并增加了6位国际评委——美国曼哈顿音乐学院前副院长马乔里·麦瑞曼、美国南加大音乐学院教授克里斯·罗斯、法国作曲家特里斯坦·米哈伊、德国汉堡戏剧与音乐学院教授彼得·汉姆尔、美国密歇根州立大学教授盛宗亮和韩国秋溪大学校长郑俊文。

“‘音中奖’迄今已有近十年历史，其间，我们围绕如何挖掘原创力，培养青少年创作人才，不断在赛事机制上作出尝试与创新。如今，‘音中奖’已成为我校名副其实的品牌和名片。它的背后体现的是我校悠久的历史底蕴和作曲学科悠扬的人文精神，以及日益精进的教学水准。”上音附中校长丁缨表示，本届比赛面向全球征集作品，有来自俄罗斯莫斯科柴科夫斯基音乐学院附中、美国茱莉亚学院预科、韩国大邱中央高中这三家海外学校的学生参赛。“比赛为选手们创造和落实了良好的条件和保障，让更多学生参与到我们的大家庭中，共同抒写青少年创作浪潮的一笔一划。”

6小时完成钢琴独奏曲创作

比赛执行总监、上音附中作曲学科主任强巍昊介绍，本届比赛中每位参加初赛的选手都提交一部室内乐作品乐谱，经过评审团遴选之后，入围的12部作品由上海交响乐团演奏家联合上音附中的演奏家共同录制演奏音频，发送给评委进行评审。进入决赛的12名选手参加现场命题作曲（因为疫情影响改为线上进行），选手们在6小时内完成一首钢琴独奏作品的创作，整个过程如同线上考试一样严格。组委会收到决赛作品之后，组织人力连夜打谱；上音附中钢琴演奏专业的学生接到决赛作品的谱子后于3天内完成排练，在决赛作品音乐会上正式演奏。分布在不同学校的评委们通过线下、线上同时观看决赛音乐会，综合作品的谱面情况与演奏效果打分；入围作品与决赛作品两项成绩的总和作为决赛最终成绩。

“在6小时内线上集中写作对选手的要求很高，因为这期间不能用钢琴，完全凭想象力和内心听觉创作，这种现场集中写作的方式是该项比赛的一大亮点与创意。”评委、上海音乐学院作曲系主任周湘林表示，现场写作最能够测试出作曲家实际的能力。此外，该项比赛鼓励创作者、带动演奏家，将创作与演奏相结合。12名小演奏家的演绎非常精彩，显示出上音附中钢琴学科高超的教学水准。

中学阶段创作不应受束缚

“进入决赛的作品整体水平很高，有些作品的乐思相当好、很感人，表现出很强的创作能力。”中央音乐学院作曲系主任郝维亚表示，比赛在某种程度上也是对教学的检验，让教师们看到教学中存在的问题。他发现参赛作品中存在一些共性问题，比如，一些作品主题素材没有贯穿始终，统一性不够；有些作品对表情术语的使用不准确，表情术语应当与乐思相符合；一些作品在记谱方面还不够规范。

中国音乐学院作曲教授高为杰连续担任五届比赛评委，他表示，参赛作品精彩纷呈，各有千秋。其中有些作品成熟老到，技术能力相当不错；而有些作品还带有天真的孩子气，从少年的视角来看待这个世界。“我个人更看重作品的音乐性和难能可贵的音乐天性的流露。我认为，在中学阶段的作曲教学，不要过早地对学生进行严酷的技术训练，不要束缚他们的自由，应该更注重激发学生对音乐的热爱和想象力。”

“之前我来上海的时候，看到过很多中国乐器不同组合的演奏，非常震撼，我深切感受到中国的音乐、文化博大精深。”法国评委特里斯坦·米哈伊表示，“音中奖”比赛充分展示出音乐少年们的才华。不过，他希望小作曲家们更注意挖掘文化内涵，比如在创作具有中国元素或体现中国文化的作品里，除了运用五声音阶表现中国音乐韵律之外，还应有更多体现中国思想、文化深度的内容。

徐丽梅/文

编辑/谭卫平