北京市文联文艺创作扶持专项资金项目——《大运河随想》古琴专场音乐会，近日在中央民族乐团音乐厅上演。古琴演奏家路宁携手中央民族乐团的演奏家们，以8首全新编创作品为纽带，让古老的古琴艺术与世界文化遗产大运河完成跨时空对话。复刻春秋古制的古琴与宋明珍稀老琴同台亮相，在古今交融的旋律中，为观众呈现了一场兼具文化深度与艺术创新的视听盛宴，奏响中华文明的精神密码与时代回响。

本次音乐会的创作团队深耕文化内容，不做潮流追随者，而以“文化传递者”为初心，从各时代古琴经典中汲取养分，让古琴清微淡远的音色与大运河“流动史诗”的气质深度相融，构建起全方位的音乐叙事空间。音乐会的乐器配置堪称“古今对话”，现场不仅有复刻春秋古制的古琴奏响千年遗韵，更有珍稀老琴惊艳亮相。当古老的乐器与现代演奏技法碰撞，让观众得以在琴弦震颤间，触摸历史的温润质感。

音乐会以8首原创曲目串联起大运河从远古到新时代的壮阔变迁，每一曲都是运河风貌的生动注脚。开篇《源》以古琴领衔，众乐器协奏，如洪荒初开的水流淙淙，暗合远古先民开启水运的蒙昧与壮阔，唤起对文明源头的悠远遐想；《神游》化用楚辞《九歌・河伯》意象，传递古人对水的敬畏与天地交融的想象；《清泠》承汉赋“以水喻乐”传统，以琴音摹写清凉溪水与清越之声；《醉枕石》则暗藏魏晋名士“枕石漱流”的放达闲趣，琴音疏懒中藏孤高；《汴水调・大曲》再现隋唐“万艘龙舸绿丝间”的漕运盛景，琵琶如浪击船舷，羯鼓似千帆竞发，尽显隋唐气象；《云水吟》承袭《潇湘水云》意韵，藏宋元文人“以简驭繁”的雅致心韵；《棹歌》化用明清“直沽棹歌”传统，既是漕运文化的活态见证，更饱含民生关怀；终曲《华章》融古今之音，让千年琴音与时代交响，谱写盛世新篇。

古琴名家赵家珍在观演后表示，这场音乐会以“琴”为媒，让世界文化遗产与非物质文化遗产实现完美契合，既展现了中华优秀传统文化的深厚底蕴，又彰显了其在新时代的鲜活生命力。更为传统文化的当代传播提供了成功范例，让更多人感受到民族音乐承载的历史文脉与精神力量。

文/北京青年报记者 郭佳
编辑/张丽