一曲《飞天》，张艺兴稳稳拿捏国风街舞，而成为国家话剧院演员后的首都舞台剧作品，便锁定音乐话剧《受到召唤·敦煌》，缘分注定。这部以数字化演艺新体验为舞台观演带来变革的作品，将于11月21日-27日在国家游泳中心（水立方）首演，届时将以“第二现场”的播出方式，营造同时共在、千里共赏的全新观演体验，同时为观众带来新鲜感的自然还有这部剧的主演张艺兴。

三个月专注排练

 “敦煌文化属于中国，但敦煌学是属于世界的。”习近平总书记的这句话，成为音乐话剧《受到召唤·敦煌》创作的浓厚底色，在“把莫高窟保护好，把敦煌文化传承好，是中华民族为世界文明进步应负的责任”的引领下，国家话剧院汇集顶级主创阵容打造这部鸿篇巨制。该剧由国家话剧院出品，北京国话数字文化科技有限公司承制，田沁鑫、姜文良编剧、田沁鑫导演，曾荣获柏林银熊奖、香港金像奖的电影及音乐剧作曲家金培达作曲，词作家陈涛作词，舞美设计王琛，灯光设计王琦，多媒体设计胡天骥、邹四维，造型总监陈敏正等主创悉数加盟。

担纲主演的张艺兴则将在剧中与守护敦煌的年轻常书鸿先生，进行跨越世纪的交流，为古老而神秘的敦煌，注入年轻的生命活力。“一直以来，我都把传统文化作为我的音乐底色和创作基石，之前我做过《飞天》，和敦煌还是很有缘分的。”张艺兴透露，自己对敦煌的了解，更多的是来自于樊锦诗，而这一次他将神交常书鸿。作为自己的话剧首秀，张艺兴表示，之前去过很多次乌镇戏剧节，看了不少的戏，近期也看了国话的《苏堤春晓》，对吴彼饰演的欧阳修印象最深，更力邀他加盟《受到召唤·敦煌》。“我自己一直在找寻话剧的表达，特别是台词的稳定性需要很深的功底，因此从9月份进组，我的团队帮我推掉其他所有的事情，用3个月专注于这部剧。”在他看来，无论是唱还是说，进入角色是前提，任何一种表达都是由内而外的。

半电影化舞台创新展现

据编剧、导演田沁鑫介绍，《受到召唤·敦煌》以现代爱情为基础。剧中，历史系毕业生张艺然在敦煌之旅中，因偶然翻阅古籍，发现与青年时期的“敦煌守护神”常书鸿有着惊人相似的经历，由此展开了一场跨越时空、心向敦煌的精神之旅。从今天的城市跨越20世纪30年代的时间维度，穿越敦煌千载风烟，编织出两代青年的人生际遇与跨越时空的心灵共鸣。地点有上世纪30年代的法国，上海、敦煌，直至今天的北京、敦煌，美国等，以多空间跨度展开与敦煌有关的精神之旅。全剧将融合话剧、音乐、舞蹈艺术，采用电影拍摄与舞台工程叠加产生的半电影化舞台创新展现，以音乐舞蹈对敦煌乐舞进行创新型转化，再现敦煌故事。”

田沁鑫结识张艺兴，是在大型情景史诗《伟大征程》的演出中，那一次，饰演志愿军战士的张艺兴以刻苦钻研的创作态度和谦和懂礼的性格打动了副总导演田沁鑫。“当时我们是在一个潮湿的工棚里进行拍摄，很多的蚊子，艺兴一直坚守，导演告诉他应该呈现怎样的表情状态时，他很快便能够触摸到志愿军战士的气质。而他本人也很有意愿从以歌舞见常拓展自己的潜能，成为一名合格的演员，这样的追求让我很受感动。国话从1941年在延安创建之初培养了一代又一代优秀的艺术家，更支撑着影视的半壁江山，很多家喻户晓的艺术家都出自国话。艺兴有这样的志向，国话也有义务给青年人提供这样一个公平的平台，助力他们有所发挥。”

值得一提的是，该剧还将在舞美形式上突破传统舞台限制，创造多空间多线性叙事结构，带领观众云游敦煌的博大精深。通过超清数字影音技术和流媒体传输等领先技术，制作戏剧+电影+数字的戏剧大片，拓展戏剧的边界。

文/北京青年报记者 郭佳
摄影/北京青年报记者 柴程
编辑/弓立芳