今年10月，对于吴青峰有两件大事。一件是10月9号这一天，他推出了最新单曲《柔软》，而随着《费洛蒙小姐》《最难的是相遇》等单曲在上个月的陆续推出，吴青峰第二张个人专辑的发行，也已经开始进入倒计时。

第二件事，吴青峰在10月3日拿到了中国台湾地区“金曲奖”的“最佳国语男歌手奖”，这也是吴青峰继乐团时期的八个奖项之后，以个人名义拿到的第一座“金曲奖”奖杯。凭借这一奖杯，吴青峰也和赵传、周华健、殷正洋、张信哲、齐秦、张学友、陶喆、王力宏、林俊杰、萧敬腾等歌手一起，成为了名符其实的金曲歌王。

从乐团主唱到金曲歌王，吴青峰这个名字，无疑是近十年华语流行音乐标杆性的人物之一。他有歌手的一面，也有创作的一面，甚至还有综艺的一面，以及偶尔“毒舌”的一面，面面俱到之下，反倒会让人对他音乐世界的认知产生模糊，吴青峰到底是一个什么样的人呢？

他是最柔软的摇滚乐主唱

关于吴青峰的故事，必须要从“苏打绿”这个乐团开始。

“苏打绿”乐团组建于2001年，并在2003年正式确定了后来出道的六人阵容，除了主唱吴青峰之外，还包括鼓手史俊威、贝斯手谢馨仪、键盘兼中提琴手龚钰祺、电吉他手刘家凯以及木吉他手何景扬。

“苏打绿”的出现，就如他们的团名一样，给华语乐坛吹来一阵清新之风。尤其是相比很多摇滚同行，“苏打绿”的音乐一点也不狂躁、凶猛，反倒是介于品质流行乐与清新民谣之间，再加上编曲中还常常出现中提琴的配置，就更让乐团有了一种典雅的格调。

这其中，吴青峰的声线，更是乐团鲜明的标志。吴青峰的声线柔软中带着光泽，看似嗓音偏细，却又有着很强的韧性，这种韧性，也让“苏打绿”乐团的音乐并非一柔到底，而是柔中带刚，甚至经常表现出很锐利的那一面。

吴青峰的出现，其实也拓宽了中文摇滚男歌手的边界，即摇滚乐并不一定是高亢、沙哑、嘶吼，也可以用细腻、温柔和韧劲去表达。

他是音乐艺术家

2009年，“苏打绿”乐团在古典音乐家韦瓦尔第经典室内乐作品《四季》的启发下，开启了“韦瓦第计划”，并在随后七年间陆续发行了《春·日光》《夏·艳阳》《秋·故事》和《冬·未了》四张专辑。

其中《冬·未了》也让“苏打绿”乐团拿到了五项“金曲奖”大奖，其中还包括了吴青峰个人拿到的“最佳作词人奖”。

“韦瓦第计划”里的音乐，横跨摇滚、民谣和交响，而在音乐文本上，更是包括了古典文学和当代诗歌等等美学表现形式。这四张专辑，也通过音乐性和文学性的双重输出，让“苏打绿”突破了传统摇滚乐团的束缚，成为了华语流行乐坛具有艺术气质的融合乐团。

这其中，作为主创的吴青峰，也成为“韦瓦第计划”的主要构建者，吴青峰丰富的想象力、扎实的中文功底、细腻又敏感的表现力，也在这四张专辑里，得到最大程度的体现。尤其是歌词部分，更让吴青峰即使凭借填词这一项技能，就成为当代华语乐坛的代表音乐人。

在发完《冬·未了》专辑后，“苏打绿”乐团也宣布休团三年，进行音乐生涯的一个缓冲。不过，比较遗憾的是，在经历三年多的休团岁月后，今年再度回归的“苏打绿”乐团，却因为与早年经理人林暐哲的合约纠纷，最终以拆解团名的方式，启用了在初期也曾经用过的新团名——“鱼丁糸”。

他是优秀的唱作人

从乐团主唱到单飞出版个人专辑，对于一个音乐人来讲，其实并不是一件很容易的事情。首先，他要面对从乐团到个人表达的语境转换，然后，他又要呈现出与乐团时期不一样的新创作，并且，他要适应新的乐手和音乐氛围。

而吴青峰在《太空人》这张个人专辑里，则很好地解决了乐团主唱到歌手的过渡问题，甚至毫无过渡痕迹。

《太空人》以“沟通”和“回音”作为主要的创作概念，而且因为作品就是以吴青峰的创作作为主导，所以在概念的呈现上，也变得非常自然。

这张专辑的音乐足够包容、多元和丰满，而且因为无须考虑乐团全配置成员的乐器组合，所以在音乐表达上，吴青峰也显得更自由。像《译梦机》里钢琴与打字机音色的交替，就极具魔幻效果。

而在表达上，《太空人》里的吴青峰，也更多是以创作的方式来梳理自己的内心世界，却不再是那种高度和群像化的视角创作。吴青峰在这张专辑里，其实是创造了另一个自己，并完成了两个自己的对话。

他是优秀的创作人

和徐佳莹、艾怡良，以及“五月天”乐团的阿信一样，吴青峰除了是一个唱作人之外，同样还是一位高产、高质的创作人。

在“苏打绿”乐团和个人音乐生涯同步的时间，吴青峰也为杨乃文、林忆莲、许如芸、张惠妹、陈奕迅、蔡依林、那英、萧敬腾、田馥甄等歌手，创作了一百多首作品。

其中像杨乃文的《女爵》、林忆莲的《沙文》、许如芸的《爱人动物》等等，更是成了这些歌手的代表作品之一。

而这次吴青峰最新推出的单曲《柔软》，其实也是此前写给张信哲的一首作品。不仅如此，上个月推出的另两首单曲中，《最难的是相遇》原唱是许如芸，而《费洛蒙小姐》则是吴青峰十六年前为剧场导演徐堰铃创作的歌词所谱曲的作品，也是他人生第一次为别人的填词谱曲。

这些新单曲，恰恰也将是未来吴青峰第二张个人专辑的基调，即这是一张他将写给别人的作品，拿回来重新编曲并演绎的专辑。

经过岁月的洗礼，昔日的旋律和文字，都将用一种新的体验重新创造，对于一个创作者来讲，这种对自己作品重新的集结，既是对过往自己的一种致敬，也是一种全新的出发。

文/爱地人

编辑/弓立芳