4月5日晚，约瑟夫·贡平格与朋友们打击乐音乐会在北京音乐厅上演，这是维也纳广播交响乐团定音鼓首席约瑟夫·贡平格继去年4月之后二度受邀参与北京音乐厅“乐见古典”系列演出，为京城乐迷献上了一场极致的打击乐盛宴。这次，约瑟夫·贡平格与演奏家楼立臻、斯蒂芬妮·蒂莫舍克-贡平格、克里斯汀·大卫共同登台，演奏家们以多种打击乐器与双钢琴的组合，演绎莫扎特、斯特拉文斯基、伯恩斯坦以及拉威尔等作曲家的经典作品改编版本，不同于常规室内乐或交响音乐会，这场演出从编制到舞台呈现都较为鲜明，给观众带来了较强的新鲜感。

约瑟夫·贡平格长期担任维也纳广播交响乐团定音鼓首席，也是本场演出的核心艺术家。他具有深厚的乐队实践经验和鲜明的打击乐艺术个性。此次与其共同登台的楼立臻、斯蒂芬妮·蒂莫舍克-贡平格、克里斯汀·大卫，均是活跃于舞台的优秀演奏家。几位音乐家不仅各具鲜明风格，也因长期合作而形成高度默契，使整场演出在精确、统一的结构把握之外，更呈现出充满呼吸感与创造力的整体面貌。钢琴与打击乐在他们手中不再只是不同门类的器乐组合，而是成为彼此回应、彼此映照的音乐共同体。

当晚现场，上半场以莫扎特《D大调奏鸣曲》开始，随后彼得·安德罗施《预感》登场，舞台上的多种打击乐器迅速成为观众视线焦点。上半场压轴的斯特拉文斯基《春之祭》是当晚最受关注的曲目之一。双钢琴与双打击乐的组合强化了作品的节奏感和现场冲击力，音乐推进过程中，观众席保持了较高的专注度。曲目结束后，现场热烈的掌声持续良久。对于不少观众而言，这首作品不仅是当晚节奏最密集、变化最多的一首，也成为整场音乐会最能体现打击乐表现力的段落。

下半场的舞台气氛相对更活跃。大卫·潘兹尔《蝙蝠》在听觉效果上较为灵巧，演奏者之间的配合和动作转换增强了现场观赏性。伯恩斯坦《交响舞曲》由双钢琴呈现，节奏鲜明，带动了观众情绪。音乐会最后上演莫里斯·拉威尔、彼得·萨德洛改编的《鹅妈妈》组曲，整体听感较前半场更柔和，也让现场氛围从紧张、集中转向舒展、安静，为整场演出收束出较为完整的情绪线条。从现场效果看，这场音乐会的特点并不只在于曲目本身，更在于舞台呈现方式带来的直接感染力。钢琴与打击乐之间不断形成对比和呼应，既丰富了声音层次，也增强了观看过程中的节奏感。观众能够直观感受到不同材质乐器在同一空间中的碰撞与配合，这种“可听、可看”的演出效果，也使整场音乐会具有较强的现场性。北京音乐厅“乐见古典”板块近年来不断拓展节目类型，始终致力于以高品质、多样化的节目策划，拓展古典音乐的表达边界，用更多元的形式回应观众的审美需求。这场“金声玉振”打击乐音乐会，不仅让观众近距离感受到打击乐与双钢琴合作的舞台魅力，也进一步丰富了北京音乐厅演出系列的内容层次，为首都观众提供了更为多样的音乐体验。

摄影：罗维

文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/李涛