中央广播电视总台推出的少儿戏曲节目《雏凤新声——总台首届少儿戏曲大会》持续热播，节目以沉浸式研学助力戏曲传承，借清亮童声演绎千年戏韵，用创新的节目样态传递梨园新声。贴近少年儿童的表达方式，将悠久戏韵与纯真童声相融合，不仅激发了孩子们对戏曲艺术的兴趣，更让他们在亲身参与中亲近传统、延续文脉，为戏曲传承探索出一条新路径。

将“口传心授”转化为趣味体验

节目以精巧的设计破解戏曲传承密码，将传统的“口传心授”转化为可参与、可比拼、可感知的趣味体验。近期，节目围绕“念功”与“做功”两大核心，在太原古县城、晋祠等城市地标打造实景体验课堂，把基本功训练融入情景任务中，让孩子们在快乐实践中，夯实功底、自信绽放。

“念功”环节中，豫剧名家金不换把丑角念白化为妙趣问答；京剧演员田苗苗则以“数字绕口令”传授“喷口”诀窍。在雏凤训练营里，这些特色教学将口腔控制、气息节奏与韵律美学等专业知识，从抽象理论转化为生动体验，实现了从“学技巧”到“成习惯”的自然转变。“做功”训练同样极富创意。京剧名家严庆谷的“拉山膀耐力赛”，川剧演员周星雨的身段韵律课，将“冬练三九、夏练三伏”的古老训诫，融于每一次表演之中。少年们在基本功训练中体验坚持与汗水，真切领悟到“台上一分钟，台下十年功”的梨园精神。这不仅是一次教学形式的创新，更是一场深入浅出的文化“转译”，在孩子们的心灵中悄然播下戏曲传承的种子。  

实景空间中打造沉浸式“第二课堂”

《雏凤新声》突破传统舞台与课堂的界限，将戏曲教学延伸至实景空间中，在场景叙事中打造沉浸式“第二课堂”。金牛湖畔的“戏曲百花园”里，“吹薄纱练气息”、“火眼金睛”等情境化任务，将戏曲知识自然融入趣味探索。孩子们化身“文化小使者”，亲身参与经典剧目表演，在行走与游戏中，悄然接续起文化传承的使命。

在晋祠博物馆的千年殿宇中，86版《西游记》中“猪八戒”的扮演者马德华与绍剧演员王浩爽联袂授课，将庄严肃穆的古建空间转变为生动鲜活的“西游美学课堂”。孩子们寻找文物细节、复刻圣母神韵，在石雕的静默与身段的流动之间，领悟戏曲与传统艺术共通的气韵与精神。正是通过这样有景、有情、有任务的研学设计，完成了年轻一代从“旁观者”到“参与者”，再到“传承人”的身份蜕变。

化解专业壁垒，打通“技、艺、演”传承脉络

通过跨界融合重塑戏曲传承的生态，《雏凤新声》构建了“名家传艺—跨界引路—舞台呈现”三维培育体系，使小戏娃们在沉浸体验中实现技艺与气质的同步成长。戏曲名家以匠心化解专业壁垒，真正打通“技、艺、演”的传承脉络。跨界力量则为传统注入新生活力：万妮达、艾福杰尼、武艺等嘉宾以“助教员”身份参与，通过“偷桃”游戏、国风打卡等趣味互动，精准连接年轻群体，使得节目在青少年中的影响力持续攀升。在雏凤训练营中，小学员们从起初的忐忑模仿，到逐渐念白有韵、身段含风、眼神传神，最终自信地立于舞台中央，完成从技巧掌握到舞台表现的跨越，更是对戏曲文化的深度认同与自觉传承。

眼下，《雏凤新声》正在央视综艺频道（CCTV-3）、戏曲频道（CCTV-11）及央视频、央视网等多平台持续热播，为传统文化与当代少年之间架起一座可感可触的桥梁。当古老戏韵遇见纯真童心，在创新表达与实景浸润中，梨园新声正以崭新的姿态赓续中华文脉。

文/北京青年报记者 郭佳
编辑/张丽