展览：红翠斗芳菲：宋元明漆器珍品展

展期：2025.9.26-11.23

地点：上海博物馆

对于漆器，我们常有一种既熟悉又陌生的感觉。熟悉，是因为漆器家具、茶盘等在日常生活中并不少见；陌生，则源于我们很少像欣赏玉器、瓷器那样，细细品味其美。或者说，漆器从没有在艺术审美上得到足够的重视。

上海博物馆正在举办的“红翠斗芳菲：宋元明漆器珍品展”，足以改变我们以往对漆器的认知。百余件宋元明漆器珍品，以流存日本的传世珍品为主体，有日本名寺所藏宝物与《御道具账》著录之器，更有作为日本重要文化遗产的国之重宝。同时，来自国内博物馆的晚唐至五代螺钿名品，以及目前仅见于史籍记载或近年出土的宋代佳作，作为“第一手材料”也一同展出。金秋之季，当奈良国立博物馆的正仓院唐物展大热之时，不出国门，我们就可以一睹漆器在宋元明时期的辉光潋滟、灼灼热烈。

素髹

一色成器的平素之美

展览分为“素影清晖”“重芳叠绮”“金镂华章”“焕彩凝萃”“尘封古韵”“归去来兮”六个单元。前四单元集中展现了中国宋元明时期漆器的精湛工艺——素髹（xiū）、雕漆、戗（qiāng）金、螺钿，勾勒出一条从单色到多色，从单一材质到多种材质结合的审美演变之路。五、六单元重点展示中国出土漆器，以及目前仅存的中国古代漆工专著《髹饰录》的两个最早抄本——蒹葭堂本和德川本。因原著已佚，抄本尤为珍贵。

谈及漆器，离不开“髹漆”一词。“髹”指以天然漆料涂刷器物胎体，每层薄如发丝，厚度单位以微米计，髹涂后入荫房阴干数日。历经几十遍甚至上百遍的反复髹涂，短则数月，长则数年，才能积淀出丰腴温润的质感。

剔红葡萄纹圆盘 明代

素髹的“素”，指在漆器表面不饰纹样、不求华彩，只追求黑或朱等单一漆色以及器物的形制之美。就像不施粉黛的素颜女子，从内散发出的天然本真之美。宋元素髹逸品，因“薄而坚的胎体、微妙的曲线和尖锐的棱线”备受赞誉。这种美学趣味，既受到同时代金属器与陶瓷的影响，也离不开高超的薄胎制作工艺。技艺与艺术相辅相成，在漆器含蓄透亮、温润深邃的表层下，将东方“大道至简”的哲思蕴含在静谧底色的深处。 

黑漆螺钿柳枝禽图大圆盒 明代

雕漆

以刀刻漆的立体诗篇

与多数干燥材料不同，天然漆作为树脂材料，干燥后形成的固化漆膜具有稳定的可塑性。经层层髹涂，形成的漆层厚度为匠人提供了足够的雕刻空间。一个个立体浮雕在匠人的巧思和高超技艺下，在一次次刻刀与大漆的互动中最终浮现出来。因髹漆颜色与组合方式不同，可分为剔红、剔黑等单色髹漆，以及剔犀、剔彩等组合髹漆。

剔犀心形卷云纹圆盘 南宋

宋、元雕漆多以单一颜色为主，剔红是其中最炽烈的呈现。以朱漆为材，将拓印图样转移到胎体，再施以雕刻，刀刃起落间，纹路显现，花瓣层叠，人物栩栩如生。这样的工艺非一朝一夕之功，需精雕细琢，误差细不及发。展览集中呈现了南宋剔红凤凰牡丹纹长方盒、南宋剔黑楼阁人物图圆盘等漆器，千姿百态，异彩纷呈。其中，剔红葡萄纹圆盘展柜前，总是挤满了观众。盘中三串葡萄熟得正透，局部施以近圆雕般的高浮雕技法，葡萄呼之欲出。这种工艺颇为罕见，为明早期雕漆的代表作。

剔犀，堪称雕漆中浓墨重彩的一笔。以黑漆与朱漆层层交叠，匠人运斜刀剔刻纹饰，断面处漆色流转、灿然成纹，尽显宋人简而不减、含蓄中见深意的审美品味。其纹饰多是抽象化的卷草纹与云纹，朱玄流转如犀角肌理，故名 “剔犀”。令人称奇的是，在漆器制作的最后一步，匠人常常不借助任何工具，仅以双手反复推光打磨，使漆器散发出湿润如玉、光华内敛的气质。

戗金

以金为线的工笔画

戗金，是一门在漆面上雕刻光芒的艺术。制作极尽精微：工匠先将图样转印于漆面，再执戗金刀，于漆面上錾刻出纤密凹槽，填入胶或漆，并粘贴金箔。金线如星轨镶嵌于玄漆之上，交织出璀璨的星夜图——金丝精微，绚烂流烁。戗金工艺于宋至明期间盛行，日本有传世带铭文漆器为证。

填漆，同样先在漆器表面雕刻纹样，之后不施金箔而填入色漆，以色赋形。明代嘉靖、万历年间，戗金彩漆器尤为瞩目，此技法同时结合上面两种工艺——以戗金勾勒轮廓，辅以填漆或彩漆。戗金彩漆似工笔画，金线为骨，彩漆为肉，既有勾边又有填色，形色兼备，华美之极，仿若一首金色线条与彩漆的视觉交响乐。

螺钿

以贝为色的灿烂之美

“焕彩凝萃”单元是此次展览最为吸睛之处。这些方寸之器，流光溢彩，在漆面沉静的底色下，螺钿工艺呈现出“以贝为色、以光为魂”的独特魅力。匠人将贝壳内壁的珍珠层嵌于漆器表面，髹漆暗色调的温润与贝母的幻彩流光相得益彰——暗的暗下去，亮的亮起来，灿烂又深沉，张扬又内敛。

黑漆螺钿人物图小柜及细节 明代

元代黑漆螺钿海水龙纹菱花形盘以黑漆为底，螺钿饰五爪巨龙盘踞中心，在汹涌海涛间追逐火焰珠。以青白、红、绿色贝覆眼颌，绿鳞红鳍饰龙身。尤以纤如发丝的贝片表现翻滚的巨浪为精彩绝伦之处，海浪烘托了龙的雄健身姿，属元代螺钿杰作。

黑漆螺钿海水龙纹菱花形盘 元代

元代黑漆螺钿广寒宫图圆盒，盖面描绘西王母神话故事。图像正中的玉兔正为西王母捣制长生不老药。左下方的蟾蜍吞吐仙气，自下而上斜穿画面。右侧为周穆王率众至昆仑山，左侧西王母率乐班出迎。贝片细密、贝色瑰丽，属元代螺钿上品。

明代黑漆螺钿柳枝禽鸟图大圆盒，盖面图像令人联想到瓷器上的“满池娇”纹样，静水之上的禽鸟，或嬉戏或游弋，或梳羽或飞翔，池边柳枝随风摇曳，如同一幅写生花鸟画定格于漆面。平静祥和之气扑面而来，属明代漆艺精品。

剔犀心形卷云纹柄团扇 南宋

漆器，是一门以时间雕琢的艺术。天然大漆在层层髹涂中，沉淀出温润、坚韧而沉静的气质，匠人更以巧思打破材料边界，将漆、贝、金等集于一身。“百里千刀一斤漆”——漆农翻山越岭，千次割取，方得一斤漆。这不仅是一项耗时、耗力、耗材的工艺，更是以匠心、耐心、热爱，来对抗时间的艺术。

方寸之间，凝结的是匠人与光阴的长谈。这源自东方大漆的智慧，如一抹惊鸿，在文明长河中熠熠生辉，芳菲永续。

文/孙白丁

图源/上海博物馆

编辑/李涛