悬案、成长、革命三线交织；国剧、青春、少年感元素拉满；摇滚、Swing（摇摆乐）、传统戏曲跨界碰撞……将在12月24日正式首演的沉浸式音乐剧《金风玉露》在百年戏楼里唱响一段跨越时代的旋律，呈现京城戏班里的那些青春热血的成长故事。

原创音乐剧《金风玉露》由北京市文联发起推动，入选中国文联2024年重点创作目录项目，获北京宣传文化引导基金资助、“大戏看北京”文艺创作孵化平台精品创作项目支持，由市委宣传部指导，北京市文联与天桥盛世集团共同出品，市文艺家服务中心与京都文化公司、北京青年报社联合出品，西城区委宣传部作为支持单位，并由北京京剧院、北京市曲剧团与北京湖广会馆联合制作。

该剧以全国文保单位湖广会馆创造性转化创新性发展作为博物馆活化样本，选取宣南文化中的京剧文化为创作内容，是一部以音乐剧形式表现中国京剧艺术的新空间驻场演出。

一部戏看尽四大名著精神

随着原创沉浸式音乐剧《金风玉露》落地湖广会馆，迎来了独属于音乐剧的“青春观剧团”，荷尔蒙爆棚的演员阵容让砖墙的褶皱不再清冷，年轻人在此谈论国风、音乐，往昔的荣光与过往的风云化作海棠一枝，这一次，会馆真的有戏了。

《金风玉露》的创新首先体现在故事架构上，打破了传统音乐剧单一的叙事模式，将民国初年的梨园风云与悬疑、成长、家国情怀等元素紧密融合。该剧以京剧戏班春鸣社为核心，围绕班主的离奇遭遇，展开了一幅波澜壮阔的时代画卷。

主角金笙在困境中肩负的重振戏班的使命，其经历的亲情、爱情、友情的纠葛以及在时代洪流中对家国大义的追寻，三条线索相互交织，情节跌宕起伏，为观众呈现出一个丰满且极具张力的故事。

被称为“戏曲造浪者”的青年导演李卓群，能够丝滑过度到音乐剧创作，编剧、导演、作词一肩挑，皆因戏曲与音乐剧都是歌舞演故事。台上演斗智斗勇的“三国”，台下是相濡以沫的“水浒”，后院里唱着悱恻缠绵的“红楼”，地下则潜藏“西游”，运送军火，支持革命。一部戏中看尽四大名著的精神所在，既是李卓群小小的野心，也是大大的梦想。

湖广会馆焕新成“北京限定”

《金风玉露》的演出场地选在北京湖广会馆，见证了京剧起源与兴盛，承载着无数梨园故事的两百年历史的文保建筑，如今焕新亮相，化身全新沉浸式戏剧空间，用音乐剧的形式上演国剧故事，实现了360度的沉浸式体验，堪称独特的“北京限定”。

走进冬日里的湖广会馆，文创、打卡点等营造出丰富的周边场景，暖意融融；戏楼内方桌坐席茶点已备齐，专属定制票根颇具年代仪式感，印有“有靠山”字样的座椅靠垫为观众在观剧时支棱起腰部；观看限定场的观众，还可参与打卡照拍摄，可获得“挂头牌”折扇。雕梁画栋、阶梯围栏依旧，只是戏台边水牌上动画效果的小鸽子提示着观众，这不是一台传统的戏曲演出，必定暗藏玄机。

随着春鸣戏班开锣，对仗工整的戏台对联因光影的变化成了可变万物的投影，台上的守旧以及出将、入相的挑帘也被影像取代，就连观众席头顶上的彩绘悬吊，真正的功能原来是灯架……百年戏楼瞬间打破原始观感与声场，一座满足音乐剧视听的空间跃然眼前。

演出过程中，观众不再之是旁观者，而是故事的“参与者”，这种近距离的互动体验，极大地增强了观众的代入感，使他们能够亲身感受音乐剧的魅力，为音乐剧的呈现形式带来全新的突破。

穿越时代的青春共振

春鸣戏班，金笙与毓滔因戏相识；一把龙泉，青春知己携手赴国难；一曲“人月重影”，映衬热血梨园。沉浸式音乐剧《金风玉露》以没有大IP、没有大制作、没有大明星的“三无”为底色，却有着总制作人李东所说的“我们的超级C位IP不是别人，正是湖广会馆本馆”的底气。

演出阵容也展现出中国音乐剧新力量的蓬勃朝气，一众青春主演与角色共生，与会馆内独一无二的舞台共成长。来自北京舞蹈学院音乐剧系、中央戏剧学院音乐剧系、中国戏曲学院京昆系昆曲表演专业和北京市曲剧团的 18 位优秀青年演员，经过数月的戏曲、形体、声乐等全方位训练，具备扎实的专业功底和出色的表演能力，将自己的青春活力与百年文化底蕴相融合。

剧中的“京爷们”从十几岁的小报记者毛腿儿，到二十几岁的“科里红”大武生金笙和满清皇族出身的革命党人毓滔，三十多岁的“片儿警”六哥，四十多岁的师父来喜福，都生动鲜活，情绪饱满，呈现了京剧鼎盛时代的风云际会与艺术大师的粉墨春秋，让观众感受到一群怀揣理想的人荣辱携手、风雨共济的肝胆与豪气。

正如制作人李东所说，《金风玉露》将以粗粝而热忱的青春气息，锥心而热血的成长印迹，触发跨越时代的情绪共振。

京城戏剧人的一次寻路探索

《金风玉露》不仅是一场艺术演出，更是一次大胆的行业探索。梨园行有句话：男怕“夜奔”，而在湖广会馆做音乐剧的难度，又何尝不是技艺繁难的“夜奔”？五次莅临湖广会馆的孙中山先生曾在这里奠定了早期中国革命的方向，这出《金风玉露》则是京城戏剧人的一次集体探索。

曾经，闲置办公楼、冷清展示馆等零散空间，摇身一变成了新晋打卡点的热度，令人羡艳，如今，“金风玉露一相逢”，文保空间在当代的文化价值也将被重新定义。戏剧绝不能困顿于传统的演出空间，这早已成共识，但“剧”与“场”真正融为一体却极难实现。《金风玉露》中，创作者坚定地让湖广会馆成为故事的发生地，唱戏在此、悬疑在此、相逢在此，喜事也在此，不仅不违和，而且“更北京”。

视觉总监任冬生的心理变化代表着主创的心声，“对文保空间的破题开始我是忐忑的，到后来坚定地要为会馆资源的盘活和新生闯出一条新路。”于是，对空间“改造”的不着痕迹更出人意料，所有重装舞台机械和当代视听都被巧妙隐藏，而从古朴民国风过渡到现代剧场则仅需“一秒钟”。是音乐剧，但又不是传统意义上的音乐剧，不仅群舞跳到了观众席，长达七八分钟的唱段虽不完全符合传统音乐剧审美，却“一不小心”创造了国风音乐剧新的审美。

百年空间里以最前沿视听方式观看国风音乐剧，两个小时中回到京剧的鼎盛春秋。在这个金风玉露初凉夜，这部京朝派气韵的“高奢定制”将一直演出至2025年1月25日，来自音乐剧、昆曲和北京曲剧领域的00后舞台后辈们，将和观众一道致气节、致青春。

摄影/王晓溪

文/北京青年报记者 郭佳 肖扬
编辑/贺梦禹