能够与中华民族相伴到今天，中国戏曲有自己独特的审美特征，但这种审美特征在中国当下舞台正在被削弱，“所以我要大声疾呼，珍惜它、爱护它、守护它”。国家京剧院原院长、中国文化管理协会副主席宋官林在日前举行的“戏话泉州—海丝戏剧研讨会”上表达了自己的忧虑。

宋官林谈到目前在一些创新剧目中出现的两个现象，一是舞台被舞美大量占据、二是演出中使用伴奏带而非乐队。

戏曲艺术的特点就是唱念做打舞、虚实相生、写实写意相结合，“一个转身可以代替转台，一个圆场可以代替车台。但眼下舞台装置有过量使用的问题。更重要的是，很多创作剧目、戏曲剧目在巡演时使用伴奏带而不是乐队，这是对戏曲艺术极大的伤害，是对戏曲生命本体的极大摧残，是对戏曲艺术可持续发展的污染。戏曲讲「托腔保调」，打鼓讲棒角，但是用伴奏带演员就不能全神贯注地表演。”

宋官林说，他曾经询问过演出方这样做的理由，答案是“经费紧张”。对这种理由，宋先生表示不能认同。因为中国戏曲乐队编制并不庞大，8个人就可以。“现在的情况是，8个人的乐队不带，但可能会带8车舞台布景。”

久而久之，乐团搞创作的人会受到冷落，甚至已经影响到了人才的培养，中国戏曲学院每年招打击乐已经是个位数了。“所以我想利用这样的平台大声疾呼，这绝对不是好现象。如何拓展戏曲艺术守正创新，创造性转化、创新性发展是我们必须站在今天起点上要思考的课题。”

宋官林还以舞剧为例，佐证自己的观点。

2023年以后中国演出市场井喷式爆发，全方位复苏，特别是中国舞剧出现若干爆款，《只此青绿》《永不消失的电波》、江苏大剧院制作的民间舞剧《红楼梦》、深圳的《咏春》，开票几秒即售罄。他认为，之所以形成如此喜人局面，重要原因就是舞剧人坚守了舞剧艺术的审美主题，尊重了内容与形式创作的基本规律，舞剧艺术是用舞蹈语汇说话的艺术，他们对一些不甚合理的要求会婉言谢绝，同时这些成功的作品在舞美设计方面给舞蹈演员提供广阔的空间。

“所以我觉得我们中国戏曲人应该研究舞剧艺术能够成功爆款的原因，它守住了舞剧艺术的本体。不符合艺术表现的形式与内容可以婉言谢绝。”

文/北京青年报记者 郭佳
编辑/弓立芳