大段的独白、碎片式的叙述，似乎从不摘墨镜的导演王家卫，总是给人一种既艺术又神秘的感觉。而有“王家卫御用摄影师”之称的夏永康，也被赋予了奇幻色彩。他和王家卫相识的经过，坊间流传多个版本：有的十分正式，时任平面设计师的夏永康看到王家卫招聘剧照师的公告，投递了简历；有的很浪漫，一天，王家卫走进夏永康的工作室，对照片极尽赞美。

在接受中青报·中青网记者采访时，夏永康给出了“最真实”的版本。那时，夏永康在一家设计公司担任创意总监。他的朋友、导演葛民辉在帮王家卫拍电影短片，夏永康也参与拍摄了剧照。夏永康想把照片给王家卫看，请葛民辉牵线，于是有了他和王家卫的第一次见面。之后，他跟着王家卫，参与了《春光乍泄》《花样年华》《2046》等多部电影的剧照拍摄工作。而后转型导演，和导演陈国辉共同执导了电影《全城热恋》等。

日前，摄影师兼导演夏永康在北京王府中環“19號府”举办《MOODS情绪》艺术展览，展出了过去25年中创作的超过100组影像作品。和展览的名字一样，夏永康的摄影作品充满了情绪感。他说自己很容易受情绪影响，拍摄时，会先把自己的情绪带入故事中。“一张静态的照片，有了情绪，会让人觉得很浪漫”，他说。

拍摄时，他会建议拍摄对象用演戏的方式进入角色，“我拍吕燕的时候，让她想象她和朋友要偷偷逃走，她们会想办法演，也觉得很好玩”。看剧本演戏，对演员来说是家常便饭，可对有些模特来说，并非如此。“他永远看镜头，我说你不用看”，这时，夏永康就会用另一种方法——“偷拍”。在模特休息时，抓取最自然的状态。

他不喜欢摆拍，也不好意思让模特摆，即便眼前的人是梁朝伟，和他已是多年好友。“摆拍有点刻意，每个人的风格不同，抓拍出来的才是只属于他的姿态”，夏永康说。张国荣在上海汉源书店沙发前小憩的经典照片，便是抓拍而来。

2000年，张国荣邀请夏永康一起在内地5个城市巡游拍照。后来这些照片整理成书，因为是在国庆节那天开工的，取名为《庆》，这也是张国荣的最后一本写真集。去上海开演唱会的下午，二人来到书店。“我们去那儿不是为了拍照，就是想喝咖啡。我看到阳光很美，就顺便拍了一张”，夏永康说。而这随手一拍，竟成就了经典。

对于这种独特的拍照方式，夏永康说，自己“受王家卫影响很多”。1997年，夏永康和王家卫合作，担任电影《春光乍泄》的剧照师。不同于现在二人的惺惺相惜，夏永康形容那时他们只是员工和老板的关系。“他是大导演，我是刚开始拍剧照的，我都不敢跟他说话”，夏永康说。

由于经验不足，他错误频发：正拍着电影呢，夏永康突然入镜；摄制中，他开着闪光灯就拍起了照。“我错误太多了，导演就算不骂，其他人都要骂死我啊”，他说。而这些错误反而让王家卫留意到他。之后王家卫又找夏永康拍了几次照，二人逐渐熟络。“王家卫经常来我公司设计海报，一个晚上都不走”，夏永康说。

电影拍摄时，现场的灯光、布景，甚至演员的位置都是提前定好的，虽然夏永康的出圈剧照众多，但他不认为那是自己的作品。“我只是王家卫的手，帮他拍出来”，他觉得自己后期的作品才是属于他的。

如今，夏永康的摄影生涯已有20余年。回顾往昔，他坦言自己的创作理念发生了很大的变化，“玩”是他现在的关键词。所谓的“玩”，不是不认真，更多代表着一种享受与自在。夏永康说以前一直想要突破自己，现在更享受生活。“拍得不好无所谓，有时错误会帮你想到更好的”，他说。

这种心态的转变发生在5年前，那时夏永康看了很多关于“灵性”的书籍，思考人的本质。之后他和朋友去了很多地方旅行，在秘鲁的森林中，没有WiFi，没有大城市的喧嚣，“我发现生活其实很简单”。回来后，他的想法慢慢发生了改变。“最开始我拍照是为了赚钱，后来有了些名气，会有些虚荣。但去了很多地方之后你会发现，原来大自然这么美，我竟然一直没好好看”，现在觉得看到太阳就很开心了。

夏永康把“玩”渗透到了方方面面。拍照时，他故意把焦点改到不对，拍得朦胧不清，仿佛在和大家“讲笑话”。他把充满现代感的照片设在四合院般的传统建筑中展览，因为觉得很酷。他不在作品旁写创作介绍，因为他想让观众自己去幻想，否则，“神秘就没有了”。

夏永康说摄影让他看到更多东西，找到自己。他不认为摄影可以用“优秀”与否来评判，“摄影是很个人的，里面蕴含的摄影师个人的成长才是最有意义的”。

文/中青报·中青网见习记者 李丹萍

编辑/崔巍