上海戏剧学院表演系首届西藏本科班上演毕业大戏的《哈姆雷特》不仅演绎了一个经典的故事，更像一首诗，唯美、动人。濮存昕和李健鸣等艺术家的匠心独运赋予了该剧诗的意境和唯美主义的情调，他们大胆想象，在极为简单、洗练的背景下演绎如此丰富、复杂的悲剧，必然要进行一系列的尝试和创新。

（演出地点：上戏实验剧院 / 演出时间：5月7日—14日）

高大的棕色帷幕象征雄伟的宫殿，优美动听的藏族民歌象征着天使歌，在这天籁之音中，一群俊美的藏族青年男女以纯真的表演、光芒四射的艺术激情在上海戏剧学院实验剧场上演了世界最经典的剧目《哈姆雷特》。他们由开初腼腆羞怯、不知戏剧为何物的稚嫩的山里娃，在濮存昕、杨佳和王洋的精心指导下，成长为能在舞台上挥洒自如的演员，成为有翅膀、会飞翔的艺术精灵，而且我们有足够的理由相信，他们中的一些人将来会成为出色的藏族演员。

世界上演出的《哈姆雷特》版本不计其数，而藏语版却寥寥无几，这些年轻的学生敢于挑战经典，站在如此高的起点上，攀登高峰，显示了高原人不惧困难的勇气，他们以藏语版、汉语版诠释了两种不同文化风味的戏剧风貌。

上海戏剧学院表演系首届西藏本科班上演毕业大戏的《哈姆雷特》不仅演绎了一个经典的故事，更像一首诗，唯美、动人。濮存昕和李健鸣等艺术家的匠心独运赋予了该剧诗的意境和唯美主义的情调，他们大胆想象，在极为简单、洗练的背景下演绎如此丰富、复杂的悲剧，必然要进行一系列的尝试和创新。

濮存昕表示，选择《哈姆雷特》作为西藏班的毕业剧目，是该剧具有强烈的语言能量，能够全面把西藏学生真挚、诚实的情感焕发出来，同时也是通过藏语、藏文化演绎莎士比亚剧作的有益尝试。

最引人注目的是导演和编剧把原剧中掘墓人的戏拆分成几个幕场的过渡，从头贯穿到尾，以死亡的意象烘托作品的主题，象征着丹麦病入膏肓、腐烂恶臭的社会状况。这种处理方式令人耳目一新，意味深长。

“戏中戏”的表演令人震撼，克劳狄斯从王座上站起，缓缓而踉跄地走向前，惊惧地从戏子的手里夺过毒药瓶，灌在扮演老国王的戏子的耳朵里，并从其头上摘下皇冠，欲戴在自己的头上。这一处理把克劳狄斯由观戏而产生的犯罪回忆变成视觉性的呈现，强烈地表现了他的恐惧和精神恍惚，这是神来之笔。

编剧对原材料的保留与舍弃进行合理的选择。原剧要演3小时甚至3个半小时，现在要压缩到两个多小时，这意味着肯定要砍掉一些戏。砍什么呢？砍相对不太重要的戏。这次演出砍掉原来第一幕第一场的鬼魂戏，直接从第二场开始，这一压缩很好，因为本来第一场就是铺垫的作用，而且第四场鬼魂见哈姆雷特的戏才是重点。演出砍掉了奥斯里克通知哈姆雷特比剑的戏，这也是明智的。另外，原剧中一些冗长的、华丽的、书面语的台词也被删减，以便更适合藏族学生的理解和表演。

剧中许多处用虚的手法来处理剧情，比如用帷幕后的一队人行走，灯光打到帷幕上，形成剪影，来意指挪威军队的行军。另外，用从空中降落的破碎的布衣来指代老王的鬼魂，象征他的破碎的心。

结尾反复回荡“生存还是毁灭”这一经典台词，强调该剧的哲理意味，突出全剧最重要的思想。哈姆雷特重复那段著名的台词，以表明他最后在生存还是毁灭的艰难抉择中，他选择了毁灭。而掘墓人重复那段台词，说明哈姆雷特的哲理思考也影响到掘墓人，甚至影响到了我们整个人类，引发我们对这一人生的终极问题进行思考。正如十九世纪英国莎评家赫兹列特说哈姆雷特“将他自己的烦恼转移给整个人类”，“其所言所想如同我们自己的一样，我们就是哈姆雷特”。

演出巧妙地加入西藏元素，尤其是藏族民歌改编的《天使歌》的插入和反复吟唱，让整个剧笼罩在音乐和美的氛围中。美丽纯洁的奥菲利亚受不了父死、爱情受挫的双重打击，发疯而死，当她头戴花冠走向舞台深处（意指河边），一群白衣天使列队成行，伸展白色的手臂，宛如一群仙鹤展翅，缓缓跟随在她的身后，唱着挽歌，伴随她走向生命的终点，这既表示天使的哀悼，又象征着奥菲利亚就是一个天使，这一场面是全剧中非常唯美的情景。而全剧结尾处，哈姆雷特去世，白衣天使们再次出现，唱着天使歌，温柔地俯卧呵护着哈姆雷特的遗体，莎剧中霍拉旭说：“愿成群的天使们用歌唱抚慰你安息”，演员的表演既遵照了原剧的精神，又凸显了西藏的地域特色。《天使歌》唱到“洁白的那仙鹤，请把翅膀借我一飞，不会远走高飞，只到理塘一转就回……”。能由来自世界最高的高原的天使们来为其歌唱，哈姆雷特的在天之灵一定感到无限欣慰。当观众们走出剧院，这一旋律久久在心头回荡，挥之不去。

文/张薇

来源：文学报

编辑/韩世容