湖南卫视《舞蹈风暴》日前已开播，不少网友看后直呼，又是一场年轻舞者的神仙打架。而制作该节目的正是近几年《歌手》节目的班底：洪啸工作室。

近两年来，多家卫视平台和视频网站都开启了对于“工作室”制度的试点，把原先的节目制作团队和人才资源划分成多个工作室，以此来力图打造一条幕后生态链。

经过这一段时间发展，各个平台的工作室风格也日益明显，各家制作的节目都有意无意间带有了浓烈的个性口味，形成自身所独有的气质。

而这些工作室创建的背后，又可以给综艺节目带来些什么样的特色与活力呢？

湖南卫视领军推广工作室制，王牌栏目合伙带头出新品

在传统的节目制作中，每一个节目幕后的团队是由平台或内容制作方根据项目组织而成，项目结束即散。而开启综艺工作室化试点后，各类型人才被直接收纳到各个工作室，以独立公司化运营，工作室负责人多为节目制作人，大家协同工作，开发并制作各类项目。

国内率先开启这一试点的从广东卫视开始，自2016年起，广东卫视就打造了多个类似于“分公司”式的工作室，可以享受独立经营的权利。

而这一制度真正推向高潮是在去年5月份，湖南卫视先后审批通过了12个团队创立工作室，这12个工作室拥有了湖南卫视26个节目团队中51%的导演人数，主创完成了湖南卫视接近80%的自办节目量，赢得超过90%的频道营收。

在这过去的一年半时间里，这些率先执行的工作室基本上全部都投入到了一些项目的制作之中，但是即便对于不同类型节目的制作，这些工作室也都形成了自己鲜明的个性化特征。

比如说，湖南卫视当家的两大王牌周播节目《快乐大本营》和《天天向上》，这两档节目幕后的团队分别为刘伟工作室和沈欣工作室，他们分别都在主营业务以外也有拓展业务，参加到其他节目的制作过程中。

刘伟工作室的风格是艺人资源丰富，在与刘建立团队合作的《神奇的汉字》中，有胡一天、李汶翰等偶像明星加入其中。接下来与安德胜团队合作推出的《嗨唱转起来》，单期节目嘉宾阵容也相当阔绰。

沈欣工作室的风格是探寻文化路线，从《天天向上》到《中华文明之美》，全部都聚焦在人文社科领域，甚至于包括最近这一次的《长江之恋》十二省联合制作的国庆晚会，湖南代表队也正是沈欣工作室参与制作。

再比如这一次接连制作《歌手》《舞蹈风暴》的洪啸工作室也同样风格明显，比较这两档节目不难发现，在模式上，二者都是偏向于竞技；在内容呈现上，力图打造有质感的内容，像《歌手2019》每一期的电影化片头和《舞蹈风暴》先导片的电影般画幅都如出一辙。

当然，除了湖南卫视，也有不少卫视平台都加入了工作室制的大部队。今年以来，安徽卫视先后授牌成立了60家台属融媒体工作室，而就在上个月，河北卫视也为11家工作室挂牌。

优爱腾芒接连推工作室制，风格特色尤为显著

与卫视平台的自制节目团队一样，各大视频网站也早早对于内部综艺节目制作团队进行划分，成立工作室。

在今年3月份，腾讯平台与内容事业群宣布撤销腾讯视频旗下的影视制作部门企鹅影视，更名为Scripted内容制作部和UnScripted内容制作部，分别对应剧集、综艺业务。在UnScripted内容制作部中，天相工作室、天马工作室等团队全部容纳其中。

与电视平台的工作室不同，视频网站的工作室往往会带领外包公司一同制作。比如腾讯视频与笑果文化联合打造的《吐槽大会》《脱口秀大会》，属于鲜明的美式脱口秀风格；与合心传媒联合打造的《幸福三重奏》《我们是真正的朋友》，属于情感细腻的真人秀风格；与哇唧唧哇联合打造的《明日之子》等，属于新生代选秀节目的风格。

同样，爱奇艺今年也对自家的内容制作团队重新排兵布阵，在2019爱奇艺世界大会上，公布了3个中心和21个工作室。

其中综艺方面主要有三个部分组成：其一是由陈伟、车澈负责的节目制作中心，代表作《中国新说唱》《我是唱作人》《热血街舞团》等，集中偏向于重金属风格，探索垂直类别内容；其二是由姜滨负责的节目开发中心，代表作《青春有你》《中国音乐公告牌》《小姐姐的花店》，这些节目多与鱼子酱文化合作，擅长探索偶像产业的发展；其三是偏向体育综艺制作的奇观工作室。

优酷的综艺团队虽然也被拆分成各个小分队，但是并没有设立成单独的工作室。与此同时，优酷的综艺节目通常与外部团队合作密切，并且有几家为经常合作的伙伴。

比如说，优酷与银河酷娱合作了《火星情报局》及其系列衍生节目，依然具有早期《天天向上》的特征；与灿星制作一连打造了《一起乐队吧》《这！就是街舞》《这！就是原创》，带有灿星式选秀的标志性风格味道；与燃烧小宇宙也合作推出了《花花万物》则代表着北上的台湾综艺流派。

视频网站中工作室发展最为顺畅的，当属与湖南卫视一脉相承的芒果TV。截止2018年10月，芒果TV共计有11个团队，其中有8个节目制作团队和三大制作人独立工作室，包括盒子工作室等。

近期芒果TV播出的《一路成年》由单丹霞团队制作，而他们团队此前制作过《爸爸去哪儿》第三季、《我最爱的女人们》等，节目在内容上也都具有着浓厚的团队特色，《爸爸去哪儿》与《一路成年》更是宛如“一母同胞”。

综艺工作室捆绑艺人商务，节目走上系统化系列化

无论是卫视平台还是视频网站，之所以普遍采取工作室制的模式，原因主要还是出自于人才积极性、品牌战略性、节目系统性等多方面的考虑。

第一，完善的工作室制度可以充分调动团队成员的活力，尤其是项目奖金均分和灵活的晋升制度，对于年轻人来说更是有利于展现个人才华，发挥团队创造力。

比如说，近几年来，芒果TV一直在发掘新生代导演的力量，放手让他们独挑大梁。像此前作为《明星大侦探》前三季执行制片人的晏吉，在今年迎来了一档以他为总导演的节目《女儿们的恋爱》，并且打造了“一年两季”的好成绩。

第二，工作室制度有利于团队在行业内树立起品牌标杆，当节目火起来的时候，制作团队自然也会走红，并且有利于兄弟篇、姊妹篇的联合营销。

像芒果TV的盒子工作室，自从《明星大侦探》口碑炸裂走红以来，该团队就深度挖掘悬疑探案类的综艺题材，开发出国内首档网综反哺卫视平台的兄弟篇节目《我是大侦探》，今年一季度时，更是再度推出姊妹篇的节目《密室大逃脱》，在行业内形成绝佳口碑。

第三，独立经营的工作室可以在艺人资源和商务资源方面建立起长期合作的意向，有时候甚至可以达到有所捆绑，在艺人与团队相互熟悉的环境下，更有利于摩擦出戏剧火花。

就像湖南卫视的陈歆宇团队，自2017年《亲爱的客栈》播出以来，历经《我家那小子》等“我家”系列多档节目，与一大批艺人建立了友好关系，在之后该团队主办的其他类型晚会上，这些合作伙伴也都是表演嘉宾的首选。

除了艺人资源以外，在商务资源上也有所沿袭。这一团队的多档节目都与唯品会有着亲密的合作，从《我家那闺女》到《我家小两口》，再到正在录制的《亲爱的客栈3》，足以证明唯品会对于这一团队的信任。

当影视逐渐已经成为一个圈的时候，综艺也试图想要构建一个闭环。对于制作团队来说，工作室制度的推行，无疑是养成幕后有机生态链的最佳选择。

来源/钛媒体

编辑/崔巍