蛇口戏剧节在2022年创办伊始，就选择了一条与绝大多数戏剧节不一样的赛道：呈现的都是在这个平台上孵化的新作品或再创作作品，而不是此前已经多次演出的成熟作品；作品几乎都不是在传统形态的剧场内演出，而是在各种公共空间、室外，甚至想不到能成为演出场所的地方进行，为“新空间演艺”这一近年来备受关注的热词提供了新的现实场景。

个体表达融入日常生活

今年蛇口戏剧节办到第三届，相较于第一年的初试啼声和第二年的“摸着石头过河”，又有了“进化”。这首先表现在“新空间演艺”的定义再次拓展，对场地的突破性使用成为吸引观众的“利器”。李凝与他的“凌云焰肢体游击队”创作的《末趾3》，将在建的地铁口附近一条少有人走的小路变成了演出场地。在这条尘土飞扬的小路上，舞者们生活化地融入了环境中，一块石头，一棵歪歪扭扭的树，一段难以攀爬的斜坡和与路面垂直的钢架梯，都成为看似天然实则被精心使用的布景。

在演出过程中，偶尔穿行的路人与在不远处头戴安全帽围观的工人，都成为这个作品真实质感的一部分。它似乎在唤醒生活在这个城市中的人们对许多熟视无睹的人与物的关心，关注身体与土地的连接，看到高楼大厦阴影中的角落，想起那些不断向上攀爬却又失败的“西西弗斯”们。李凝的这部作品就像一株从这条土路上意外长出来的神奇植物，虽然这条小路将在地铁施工结束后消失，但艺术家在这个空间里留存的独特信息，将长久地留在我们的记忆当中。

在菜市场里发生的《记忆中的万花筒》，创作者同样是带着对环境的观察与认知，将个体表达推向日常生活场景。观众会拿到一个有手绘地图和日志的小本子，在若干个市场摊位之间打卡和解锁，在与食物相关的故事里，重新理解一个异乡人与城市的关系、与家庭的关系。《A3证，查票》则把作品搬上了一辆公交车，主创说，这个作品“不是一场演出，而是一段旅程”。不相识的观众在短短45分钟的车程中，相互交流、共同解码蛇口的历史、人物和空间。而这辆公交车的司机也讲述了自己工作中的故事，乘客更是可以在开放的空间中自主观察与思考，换一种角度重新打量熟悉却漠视的窗外风景。

艺术丰富空间定义空间

对于空间的重新关注，让艺术作品散发出传统剧场难以抵达的异质感，反过来也丰富了空间的价值，甚至“挽救”了空间。位于蛇口赤湾工业区的“价值工厂”曾是中国最大的浮法玻璃厂，上世纪80年代，蛇口工业区以其先锋锐利的色彩吸引了中、美、泰三国投资建成该厂，1988年厂房设计获得中国建筑工程鲁班奖。2009年浮法玻璃厂搬离后，这里空置许久，直至成为深港城市建筑双城双年展馆之一，旧厂房重新焕发生机，自此更名为“价值工厂”。

这里也是激发蛇口戏剧节的艺术家们创作灵感的地方：2022年即有VR作品《海·无竞》在宏伟壮观的“柱阵大厅”中进行，2023年大型装置科幻作品《宇宙方舟2020之火龙眼》上演，今年更是有《公共装配场》和《日记VII。我来给你讲个故事……》先后发生。

《公共装配场》是一个集合了电子装置、音效、舞蹈等多种元素的跨媒体艺术作品，把几十个石柱变成了高低错落的城市剪影，观众从上方俯瞰时与穿行其中时，会获得完全不同的感受。《日记VII.我来给你讲个故事……》由香港著名舞者梅卓燕和灯光设计高手李智伟联手，共同打造了一个动人的光影舞蹈剧场，手持光源的运用出神入化，用杂物、纱幕、彩色光片和简单的转台，共同讲述流浪生命的爱与痛。

这些石柱原计划在今年蛇口戏剧节结束后拆除，但两部作品的演出，引来许多观众对这个空间的喜爱和关注，最终拆除计划被叫停，使这个彰显中国改革开放初期工业场景的遗迹得以保留。艺术作品如何与空间建立联系，与空间、城市和在地人群互动，在这个案例中得到了宝贵的答案。

更有诚意地托举新人

除了“新空间”的拓展，蛇口戏剧节另一个主要特色“孵化”，在今年也更加强化和深入。今年的评委阵容中，有司徒慧焯这样的著名戏剧导演加入，与其他6位评委和技术顾问一起，为创作团队提供了一对一的辅导，全程跟踪作品的创排，提供建议和意见。技术顾问则会根据不同团队及作品对于空间的需求，提供技术支持和建议。这两重“保险”，使得今年蛇口戏剧节作品的整体呈现质量有了明显提升，有效规避了过往两年一些年轻创作团队由于经验不足而出现的失误和风险。

对创作者的“友好”，让蛇口戏剧节孵化出来的作品越来越受到同行的关注，更容易进入演艺市场。2022年孵化的舞蹈剧场作品《鲶鱼效应》，在戏剧节结束后不久就登陆了闽南戏曲艺术中心·青年剧展；巡游作品《行花街》受到各艺术节的欢迎。2023年蛇口戏剧节孵化的改编自梨园戏经典的《平行时空·陈三五娘》首演后，回到福建入选2024年度福建省舞台艺术和美术精品工程重点项目，在多个剧场和活动上演出；同年孵化的光影偶剧《神奇动物大派对》，这两年在大湾区月月都有演出。

今年的沉浸式作品《噬梦者》，是往届孵化出的成功案例升级归来的，时长三小时，并且是本届戏剧节票价最贵的演出，在小红书等社交媒体上口碑爆棚。观众可以分不同线路打卡三个故事的AB面，亲历丰富多样的场景、喝到好喝的酒水，还能拿着伴手礼离开，戏剧体验和商业模式都被创作者兼顾到了。其潜力立刻就被参加戏剧节的嘉宾和演出商关注，沟通后续合作可能。

让艺术作品与城市空间建立深度连接，为创作者提供更有诚意的支持，托举新人新作浮出水面，被观众和业界认知……蛇口戏剧节“从0到1”的进化论，既践行了其自身的办节理念，也推动了戏剧节作为“行业平台”的可能性。毕竟一个戏剧节不能仅仅停留在“播种”这个阶段，还需要在播种之后收获成熟和成功的作品，累积行业影响力，帮助创作者和作品放大声量，让更多的观众和业内人士看到和听到。唯有这样，才会有更多有才华的创作者加入这个平台，并努力创作出更有潜力和久远生命力的作品，实现创作者、戏剧节和产业三者之间的良性互动。

文/水晶

供图/蛇口戏剧节

编辑/于静