在浩瀚的夜空中，编号为212796、212797的两颗小行星如珠似玉，两串数字对应的“郭永怀星”和“李佩星”，也让这对“科学伉俪”天空永聚。如今，光耀星空的两位“大先生”的人生传奇即将被浪漫书写——北方昆曲剧院集结业界精英打造了当代昆曲《李佩先生》，剧中的主角、被称为“中科院最美玫瑰”的李佩，由北昆当家花旦、“梅花奖”获得者魏春荣饰演，而这部剧也成为了早已作品等身、荣誉加身的魏春荣从艺以来出演的第一部现代戏。

为昆曲找到一条演绎现代故事的路径

“你怎样，我们的国家就怎样！我们的国家怎样，你才能怎样”，剧中台词娓娓道来却振聋发聩，剧情中有浪漫的邂逅，亦有艰辛创业史，《李佩先生》的创演使命肩负着艺术与启智、传承与坚守。近年来，北昆先后创排了《陶然情》《飞夺泸定桥》《荣宝斋》《林徽因》等众多现当代题材剧目，不断拓展昆曲的艺术边界。而此次的故事从李佩与与丈夫“两弹一星”元勋郭永怀在西南联大于国难中邂逅铺陈开来。从在中国科学院力学研究所正式建组，到走进北京市新英才学校开讲“开学第一课”，《李佩先生》的创作注定不平凡，非凡而浪漫的事业，国之重器、赤子情怀，一部昆曲承载的内容早已超越了舞台。

饰演李佩先生的魏春荣此前的角色都是历史剧或新编历史剧，对于这部自己艺术道路上的第一部现代戏，她从两人的生平开始入手，“看李佩先生和郭永怀先生的生平，甚至视频纪录片，每一次都热泪盈眶。接收的信息越多，内心越觉得震撼。先生有一颗非常强大的内心，作为一个顽强的女性，中年丧夫，老年丧女，这是怎样的一种打击，这种内心的承受力不是简单的‘乐观’二字就能概括的。她被形容为玫瑰，意味着美丽又带刺的个性，这些都是我要去感受和不断给自己进行心理建设的。只有我自己的内心丰富起来，才能传递出角色的锋芒。”

虽然欣然接受了这一角色，但魏春荣心里也不免犯嘀咕，不能错过与能否胜任的中间地带是基于昆曲这个古老剧种的特性。在她看来，现代戏对于600年昆曲来说是一个坎儿，很多观众对于昆曲的认知也是演绎古代才子佳人，唱念做舞如何在现代戏中体现，又不与剧情违和，对于魏春荣来说，第一个难点便是形体。“昆曲有一套非常成熟、完美的程式化表演体系，水袖、马鞭，以及砌末（道具）等等来辅助演员塑造人物，但现代戏中，这些则完全无用武之地。对于表演者而言，缺了水袖，情绪到了高扬的段落，如何爆发？此时该用什么样的方式来诠释人物内心和澎湃的激情，这都要想办法去突破。”

“比如一个拿杯子的动作，传统的程式中必须要有形态，拿起、托住、再喝，几个动作，但在生活中却是拿起来咕嘟咕嘟就喝完了。舞台则不能太过于生活，那样就会显得随意没有造型感，舞台应该是艺术化了的生活。还有台词，‘不到园林怎知春色如许’，可现代戏则需要把韵白进行转换，找到不同于话剧的属于我们自己的表达。”魏春荣说。

作为昆曲的传承者，魏春荣内心极其明白这种改变又是不可避免的，“其实昆曲从600年前产生之初走到现在，每一步都和之前有着细微的差别，只要把握住昆曲精髓，比如声腔、曲牌，细腻地去刻画人物，它就是昆曲，为它找到一条演绎现代故事的路径是课题也是必须要去做的。同时，另一条路径则是即便演古代作品也要有现代精神内涵。”

“这个角色不是我之前的经验可以覆盖的”

都说昆曲擅长才子佳人，于是在魏春荣看来，“恰恰李佩先生和郭永怀先生两个人之间的爱情，那种长厢厮守，哪怕是生离死别，其实用昆曲来演绎，都是非常适合的。”

剧中，以往擅长水袖、圆场的魏春荣，还要在华尔兹的伴奏中翩翩起舞，虽然对华尔兹、探戈、爵士舞多少有些了解，但自己没有真正跳过，为此，她专门进行了学习。“隔行如隔山，非常难，尤其是怎样踩准这五步，把握好节奏。”在她看来，排练的乐趣不是某一个细节，而是排练过程中的这种碰撞，“既刺激又痛苦，同时也充满了乐趣，很享受。”

魏春荣形容，这个戏主创之间的沟通不仅时间长，而且很强烈。“这正是排戏当中最有意思的部分，所有的文字要立到舞台上，常常就不单单只是一句话了，可能在剧本中只是一句话，但我们却要用很大的一个篇幅去诠释。有语言的戏更容易想象，但语言和唱腔之间，语言和语言之间的缝隙，其实是留出了很多空间，那部分戏如何来展现，是需要演员呈现出人物内心的，恰恰不说话的时候也是最有戏的。”

主动跳出自己的舒适圈去尝试，这对于魏春荣来说不是第一次，她演过话剧，尝试过跨界，想看看自己究竟还有多大的可能性。“这部戏未来会有怎样的呈现，还得由观众来评判，但我之前演过的角色，无论是杜丽娘还是崔莺莺、陈妙常或是赵盼儿、许穆夫人，她们无一例外都是古人，和我们的生活有距离，可以尽情去演绎。但李佩先生不同，作为当代有影响力的人物，甚至很多人都跟她有过接触，能够把这样的一个人物演得令人信服，这不是我之前的经验可以覆盖的。”

但无论怎样贴近现代生活，内核还是昆曲，唱腔的原汁原味是必须要守住的，表现形式更要融入昆曲的载歌载舞。魏春荣说，“比如说在康奈尔大学那场戏，李佩先生听了郭永怀先生的讲座，两个人四目相望、一眼定情的这一刻，从我的视角，眼前的郭永怀先生温文尔雅、玉树临风，这种第一眼就被吸引的状态，差不多用了三段唱，载歌载舞。或许观众会好奇，这个年代又没有穿水袖，更没有传统服饰的加持，两个人都是当代形象示人，如何能够用昆曲的逢唱必舞去表现呢，这个小秘密要到台上再去揭晓了。昆曲很少站在那唱，几乎都要有形体的配合，也就是运用手段来唱，通过舞来抒情，现代戏中也同样需要这样的表达，只是如何融入的问题，包括锣鼓点用在什么地方才恰当，别让大家听起来一激灵，度和恰如其分，就是我们正在做的事。”

昆曲人敞开怀抱去拥抱观众的思维让人感慨

《李佩先生》从剧名便可感受到，这是一出女性视角的戏，生活情感事业家庭，而在魏春荣看来，她最想让大家知道的是，在那个年代有那样一群人，哪怕现代人不理解，他们也是真实存在过的。“现在的人不是躺平就是卷，但人是需要有一种精神的，如果说我们现在还能够选择躺平或者是卷起来，不正是因为有那些人的理想抱负奉献牺牲吗，我们现在才有这个机会去选择。”

魏春荣眼中的自己是一个既不是躺平也不卷的人，“因为我不内耗，我只往前走。”从事昆曲的人，似乎身上都有一种舒适和淡然，魏春荣说，“这可能跟这门艺术有关系，但是在了解了李佩先生的人生后，我觉得自己还远远不够，特别是内心的那种信念感，还要继续修炼。”

长达80年的跨度，无论题材还是舞台表达，对于昆曲来说都堪称巨制，但对于魏春荣而言，她最看中的是这部剧更接近于当代人的属性，特别是对于昆曲不是很了解的那一部分观众。“北京人艺的话剧表演艺术家龚丽君老师担任了这个戏的台词指导，现代戏的表达毕竟我们不熟悉，但不意味着我们将用话剧的方式说台词，我们跟龚老师学习的是如何把握台词的节奏。”排了一段时间，龚丽君也表达了对昆曲的欣赏，不仅好听，更让她感慨的是昆曲人敞开怀抱去拥抱观众的思维，以及愿意放下身姿去做一些尝试的勇气。

演员需要有一种自主创作的意识

据魏春荣介绍，和传统戏不同，现代戏的排练是不穿舞台服装，但手里会拿着代用道具的排练，过程则是先把“骨架”排出来，再往上面填血管肌肉皮肤，一层层“穿”上之后，就变得丰满了。从魏春荣的讲述中不难发现，她的思考和表达已经不仅仅局限于一个演员，而是有着些许的导演思维，“演员有了一定的积累之后，都会有一种自主创作的意识，不论传统戏还是现代戏，这种意识我自己觉得都是特别可贵的。我们在做学员的时候，老师教授传统戏，学上身之后，是要通过不停地练和演以及揣摩去丰富的。虽然是传统戏，但老师传到你的身上了，你不是在演老师，更不是在演程式，而是在演人物，这时就需要有自主的创作意识了。”如今，除了演出，魏春荣称自己很大一部分责任是培养年轻人，带学生、给年轻人导戏，“其实我也很想在导演这一块做一些尝试。”

虽然是第一次触碰现代戏，但魏春荣已经体悟到现代戏中控制的重要，“哪怕内心再澎湃再悲怆，也要学会控制，但这个戏有的时候真的就感觉控制不住自己，常常泪流满面。杨凤一院长多次在看我们排练时说，我一直在控制我自己的情绪。所以我们在表演中更要控制自己，把思想和情感传递出来，让观众感动，这就是成功的艺术。”

作为北昆的当家花旦，无论是《李佩先生》进校园的活动，还是北昆在国内外举办的昆曲小课堂，常常能够看到魏春荣亲自示范演唱，她从不因自己是角儿而放不下身段。而这出用现代语境打造的《李佩先生》，也将在首颗原子弹成功爆炸60周年纪念日10月16日当天开启全球首演，之后则静待走出国门的那一天，将这个爱与智慧的传奇女性故事以当代昆曲的形式，讲述给各地的观众。

文/北京青年报记者 郭佳
摄影/北京青年报记者 刘畅
编辑/贺梦禹