2024年8月20日晚，广大戏迷观众期待已久的名家合作版京剧《四郎探母》在北京长安大戏院震撼上演。演出现场花团锦簇群星璀璨、流派纷呈异彩流光，老中青三代艺术家的联袂倾情演绎，为戏迷观众们奉上了一场京剧艺术的盛宴，给大家带来了真正的艺术享受，共同谱写了一曲令人难忘的梨园佳话。
此次演出以“和谐传家 孝老爱亲”为主题，重点弘扬传承中华优秀传统文化和优良道德传统。中国老龄事业发展基金会希望通过这次公益演出，能够让更多的人感受到“和谐传家”的力量，让“孝老爱亲”在新时代持续弘扬。承办方中华遗嘱库和支持单位传家集团，尽显企业责任与担当，用实际行动为构建中华传统美德传承体系做出了有益的探索与实践。北京京剧院作为演出单位，对此次演出给予了有力的支持与保障。该院作为国有文艺院团、作为首都一支重要文艺力量，一直聚焦公益事业、公益领域、公益演出的贡献与赋能。为保证此次演出的整体艺术水平，体现剧院在人才培养和梯队建设方面取得累累硕果，精心安排了不同流派的老中青三代艺术家共同担纲倾情演绎。更令人欣喜的是在演员与流派的设置上，与1956年的那场经典《四郎探母》一脉相承，反映出主办方、演出单位和所有参演人员不遗余力地扛起“供给优秀文化资源”“输出精神文明产品”的使命重任。
京剧《四郎探母》是一部久演不衰的骨子老戏，倍受戏迷观众的喜爱，剧中的经典唱段更是广为传唱，有着深厚的群众基础。这部戏也是“拴角儿“的一出好戏，多位京剧名家联袂合作，不同流派的演员饰演剧中的同一个角色，亦成为该剧的最大亮点。此次合作版《四郎探母》强强联手阵容豪华，不仅汇聚了倍受关注的青年新秀、约请了当红的传人翘楚，更诚请艺术造诣高超、德艺双馨，且已近耄耋之年的老一代艺术家倾情加盟华彩亮相。演出当晚，老中青三代艺术家以不同的艺术风采、精湛的表演水平，使得震耳的掌声、喝彩声燃爆全场，令现场的每位戏迷观众由衷赞叹、过足戏瘾。
此次合作演出的《四郎探母》中“铁镜公主”由李慧、郑潇、窦晓璇和表演艺术家温如华分别饰演；“杨延辉”的饰演者为谭筱羽、凌珂和穆雨；“萧太后”由尤雅莹和表演艺术家尚慧敏饰演；“佘太君”由沈文莉和表演艺术家赵葆秀分别担纲；剧中的“大国舅”和“二国舅”由京剧名丑黄柏雪和梅庆羊饰演；“杨宗保”和“杨六郎”分别由青年才俊周晓盟和费翔饰演。每位演员出彩的艺术呈现均给现场观众们留下深刻的艺术印象。虽然演出结束，但余音缭绕不绝于耳，声情样貌历历在目，让观众们激动的心情久久难以平静。此次演出最大的亮点是，虽然每位演员所宗流派不同、唱念做表各有风格，但是难能可贵的是，他们潜心研习所宗流派特色，遵循戏曲艺术表演规律，承袭“守正不守旧、尊古不复古”的艺术理念，用娴熟的做表刻画人物、用完美的声腔传递真情，用心用情传承戏曲艺术的精髓和文化内涵，让人听得舒服、看得过瘾，给现场观众带来了极佳的艺术体验。
在当晚的演出中，观众们一方面陶醉于老中青三代艺术家的精彩表演，另一方面从他们的表演中深刻感悟到中华优秀传统文化中蕴含的精神力量和文化魅力。青年京剧优秀人才的代表人物李慧和尤雅莹，在当晚的演出中分饰“铁镜公主”和“萧太后”，两位青年才俊的出色表演倍受观众赞誉。李慧作为黄（桂秋）派第三代传人，将黄派唱腔的甜润娇美刚柔相济领悟得入木三，颇受青年戏迷观众的喜爱和追捧。尤雅莹以艺术上的快速成长令人刮目相看，俊美的扮相、刚劲甜美的唱腔和规范的身段做派，赢得了大家的好评。李慧和尤雅莹在“盗令”中成功塑造了“铁镜公主”和“萧太后”的艺术形象。李慧的演唱全面体现了黄派的唱腔特点，让人听来既清新刚劲清脆悦耳，又委婉甜润亲切感人。一句“我还没走呢”，处理的既清新俏皮，又不失所饰人物身份，现场观众的满堂掌声就是对演员表演水平的最大认可。尤雅莹虽然年纪尚轻，但是功底扎实，其塑造的“萧太后”既不失一国之主的威严，又有作为母亲的慈爱。她的演唱深得尚派精华，加之良好的艺术天赋，演唱水平愈发成熟老道。郑潇、窦晓璇艺宗梅派，历经多年的舞台艺术锤炼，已逐步形成了个人的艺术表演风格。郑潇在“坐宫”中塑造的“铁镜公主”美丽端庄落落大方，唱腔甜美圆润，京白清脆悦耳。无论是“四猜”还是与“杨延辉”的对唱均完成得可圈可点，体现出良好的艺术功底和对唱念的娴熟把控能力。窦晓璇作为当红的梅派青年名家，唱腔华美、表演细腻，文武兼备、戏路宽广，喜欢和拥趸者甚众。此次合作演出，她饰演“回令”中的“铁镜公主”，俊美秀丽不失华贵，唱念生动传神，节奏把控得，对人物内心的情绪驾驭的皆游刃有余，尽显梅（兰芳）艺术的独特魅力。
此次合作版京剧《四郎探母》中，三位“杨延辉”的扮演者成为大家关注的焦点。谭筱羽作为京剧创始人之一的谭（鑫培）门之后，家学渊源，自幼酷爱京剧艺术，良好的艺术天分，辅之多位名师的悉心传授和多年的勤学苦练，在同辈中脱颖而出，成为一名优秀的老生艺术表演人才。谭筱羽饰演“坐宫”一折中的“杨四郎”，其沉稳老练的气质，感情真挚的做表，宽厚醇净的嗓音和韵味老道的唱念，完美表现出“杨延辉”郁郁寡欢思念家乡亲人的愁苦心情。谭筱羽的唱功出色，尤其是“叫小番”的嘎调，气冲霄汉声震寰宇，让人听着极为过瘾。她的念白，字韵规范，吐字讲究，将所饰人物内心情感与技艺巧妙融汇在一起，取得了令观众感同身受的艺术效果。特邀的大连京剧院青年老生名家凌珂的艺术表现力，同样给现场观众带来惊喜，再一次彰显出超群的艺术实力。在此次演出中，他饰演“交令”“过关”巡营”“见弟”见娘”场次的“杨延辉”。此剧是凌珂常演的剧目，曾与多位不同流派的名家新秀合作演出，积累了丰富的艺术经验。此次的演出再次透露出娴熟的表演技艺和出色的唱功风采，多次赢得响彻全场的掌声和喝彩。穆雨是北京京剧院的中坚艺术力量，在广大戏迷观众中有着较高的声誉。在当晚的演出中，他饰演“见妻”“哭堂”“回令”的“杨延辉”。作为马派艺术的优秀传人，穆雨不仅擅唱更擅表，将“杨延辉”对结发之妻的愧疚难舍、对老娘难以离舍、对兄弟姐妹的骨肉亲情，表演的层次分明、张驰有度，将人物刻画的鲜活生动。穆雨在多个经典唱段中，将马派艺术的声腔特色诠释得韵味十足声情并茂。
京剧《四郎探母》角色众多、行当齐全、性格鲜明，各有亮色。青年小生才俊周晓盟将“杨宗保”少年得志意气风发的艺术形象演绎得栩栩如生。他的演唱极具姜（妙香）派小生的唱腔风格，受到了现场戏迷观众的热烈欢迎。京剧老旦名家沈文莉塑造的“佘太君”、京剧名丑演黄柏雪和梅庆羊分别饰演的“大国舅”和“二国舅”均给观众留下了难忘的艺术印象，充分展示出不同行当、流派的艺术之美。
此次老中青三代艺术家合演的《四郎探母》，三位资深艺术家尚慧敏、赵葆秀和温如华，他们精湛深厚的艺术造诣和极具个人表演特色的舞台艺术表现力，让现场所有的人无不为之感动和钦佩不已。尚慧敏作为尚派的杰出传人、京剧艺术大师尚小云的长孙女、京剧尚派非遗传承人，培养了多位优秀的尚派传人，为弘扬尚派艺术、传承戏曲文化做出卓越的艺术贡献。此次尚慧敏不顾年高体迈示范演出，不仅让大家再次领略尚派的艺术魅力，更让观众们看到了老一代艺术家们对戏曲艺术的敬畏和挚爱之情。虽已近耄耋之年，但依然保持着如此旺盛的艺术活力，这对帮助青年人如何学习继承流派、化用表演技法，诠释塑造人物有着启迪和教育意义。尚慧敏的一举一动、一字一腔，传情达意美不胜收，活脱脱儿的就是“活萧太后”。赵葆秀作为当今京剧老旦行当的领军人物，一直用实际行动关心着青年演员的成长，为京剧老旦行当的传承与发展付出了不懈的努力。在当晚的演出中，赵葆秀的声音依然饱满结实富有磁性，行腔仍旧平稳有韧劲，显示出雄厚的艺术底蕴。温如华作为京剧张（君秋）派旦行表演艺术家，虽然已77岁高龄，但依然保持着良好的艺术状态，甜美圆润的嗓音和细腻委婉的行腔令人尤为称道。温如华做戏更是一绝，且极为符合人物。他在下场时用手轻指怀抱的“小阿哥”，口中喃喃私语，此处真是无声胜有声，达到了绝佳的艺术效果。
一个流派的传承和发展，最重要的就是多演戏，一个演员的艺术成长，也要靠一出出戏的历练和沉淀。但毋庸置疑的是，只有高水平的演出，才有传承和发展的价值与意义。笔者作为一名喜欢戏曲艺术的忠实观众，同时也是一名从事电视艺术的工作者，也看过已记不清多少场次的演出了，细细算来能留下深刻印象的却是屈指可数。值得欣慰的是，2024年8月20日的这场演出，一定会令我久久难以忘怀，这份温暖的记忆将会一直铭记在心。
文/李红根
编辑/崔巍
