5月25日晚，由有“音乐剧之父”之称的安德鲁·劳埃德·韦伯（以下简称“韦伯”）写就的英文原版音乐剧《剧院魅影续作：真爱永恒》在北京保利剧院首演，在近150分钟的时间里，风格多变却恰如其分的旋律，极尽奇幻诡谲的舞美场景，让观众感受到了“剧院魅影”这一超级音乐剧IP的经典。这也是该剧此次首轮中国巡演的收官之站。

2010年，韦伯所创作的音乐剧《剧院魅影续作：真爱永恒》在伦敦举行了全球首演，作为当初韦伯阔别音乐剧坛近10年之久的回归之作，它无疑吸引了各国主流媒体以及音乐剧爱好者的全部目光。距今为止，“真爱”足迹遍布世界多个国家与城市。

距离首演13年后的2023年，这部令韦伯自豪无比的《剧院魅影续作：真爱永恒》终于迎来全新复排，并于2023年9月以上海为起点在中国开启全球巡演，让中国观众能够不出国门就在现场欣赏最原汁原味的“韦伯出品”。2024年5月25日-6月9日，该剧在北京保利剧院完成本轮收官演出，这位托尼奖、奥利弗奖、格莱美奖、奥斯卡以及金球奖等几乎各类世界顶级音乐类奖项的“大满贯”得主，再次用音乐与故事在每一位观众心里荡起涟漪。

音乐剧《剧院魅影续作：真爱永恒》由英国真正好集团、柯十路制作公司和北京保利剧院管理有限公司联合出品。故事发生在巴黎火灾10年后，已为人母的克里斯汀成长为享负盛名的女高音，然而丈夫劳尔子爵却一蹶不振，负债累累、酒醉度日。魅影在吉瑞夫人两母女的协助下，辗转来到美国柯尼岛，建立了一座奇幻乐园。魅影出于对克里斯汀的思念，匿名邀请她前来为他的剧院献唱。克里斯汀携同丈夫及儿子古斯塔夫来到柯尼岛，殊不知道所有人的命运将会因她的重临而改写……

本轮演出延续获奖版本的豪华制作，剧中故事设定在美国的柯尼岛，一种奇异的氛围贯穿舞台全程。事实上，柯尼岛并非虚构，这座位于纽约市布鲁克林区的半岛，在19世纪末20世纪初曾是美国最著名的度假胜地。这次复排版华丽呈现一座诡谲变幻的奇幻乐园，巨大的旋转木马在炫目的歌舞中、在奇异的光影里浮动旋转，仿佛将人带回真正的柯尼岛的全盛时期，棱镜建构起如迷宫般的场景，投射着“魅影”世界的怪诞与迷人。舞台上的创意挥洒，似乎真的创造了一个剧场中的奇幻空间，给观众带来了前所未有的感官体验。

屡获殊荣、并执导了如话剧《莎翁情史》等作品的澳洲著名舞台剧导演西蒙·菲利普斯再度主导本轮排演，而他也是2010年首版《剧院魅影续作：真爱永恒》的导演。备受赞誉的澳洲舞美设计加布里埃拉·泰勒索娃此次也亲自上阵，由她负责布景及服装设计的澳大利亚版《剧院魅影续作：真爱永恒》曾获得澳大利亚赫普曼奖中的最佳场景设计奖、最佳服装设计奖和最佳灯光设计奖。除此之外，负责澳大利亚芭蕾舞团《胡桃夹子》、歌剧《图兰朵》、澳大利亚歌剧院作品《蝴蝶夫人》的编舞格雷姆·墨菲此次也参与复排，将世界级音乐剧不止于音乐的好看展现淋漓。

这支堪称原版“梦之队”的主创阵容中最耀眼且最为人所追逐的无疑是韦伯，身为作曲和编剧的他，曾创作出全球斩获60亿美金票房的《剧院魅影》、享誉世界的《猫》《贝隆夫人》《摇滚学校》等作品，其中《剧院魅影》首演至今已37年，足迹遍布35个国家166个城市。“魅影”故事的成功，也让韦伯对待续作更加仔细，事实上他从1997年起便开始着手于《剧院魅影续作：真爱永恒》的音乐剧创作，中间历经过各种考虑与搁置，直至其诞生。

在韦伯的作品中，音乐是让所有人心灵共振的灵魂所在，更有无数观众表示“第一次爱上《真爱永恒》这部剧就是因为它的音乐”。无论是开场一曲《Till I Hear You Sing》将人一下拉入魅影的情绪之中，还是点明主题的《Love Never Dies》将剧中情爱的克制又汹涌、柔情且不渝唱入人心，无一不将观众带入这个浪漫而情仇交织的惊险奇妙故事中去。值得一提的是，很多看过剧的人纷纷表示当剧中那首《The Beauty Underneath》唱响时，整个剧突然化身“燃系摇滚”。

摄影/Jeff Busby

文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/崔巍