水晶和玻璃制作的工艺于2023年12月被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作品名录，Saint-Louis 圣路易水晶工匠共襄荣耀。

2024年，装饰艺术家Pierre Marie通过“手工切割”技术重新探索，推出了Chamade艺术水晶系列，这是三件非凡臻品，规模宏大，灵感来源于花卉与音乐。

该系列展示了水晶美学和制造工艺中最具代表性的技术。Chamade将在2024年4月16日至21日米兰设计周期间在布雷拉的圣玛利亚德尔卡尔米内教堂预览，Saint-Louis届时圣路易水晶将展示其最新创作。

从左至右：“Soprano” (女高音)：紫红色、查特酒绿色和紫色水晶均采用双层套色工艺 – “Alto” (女低音)：琥珀色、浅蓝色和紫色水晶均采用双层套色工艺 – “Tenor” (男高音)：琥珀色、紫色和查特酒绿水晶均采用双层套色工艺，饰以透明水晶弯枝。

 ©Quentin Lacombe

三件绝世臻品

灵感源自Saint-Louis圣路易水晶传统

数百件可以追溯到1845年的作品被保存在一个秘密地点—— Saint-Louis圣路易水晶的博物馆及库藏阁楼里，向与品牌合作的设计师开放，让他们沉浸其中，汲取灵感。

在更为低调的档案作品中，有着色的、切割和装饰的大型水晶作品，每一件都创造出令当时惊艳绝妙的作品。在他到访期间，Pierre Marie被双层套色工艺的美好深深吸引、丰富的“手工切割”技术以及这些作品的规模。

将Chamade打造成一套三件的连贯作品是艺术家的巧妙选择，以展示他对丰富多元的装饰和形状设计、切割图案的精湛掌握。虽然它们构成一个连贯的三重奏，但它们也可以独立存在。多种尺寸、体积、及物件的类型和颜色体现了装饰艺术的巅峰之作。

构成Chamade艺术水晶系列的每个组成部分（水晶弯枝、单枝花插、花瓶、球型水晶体、锥形底座、铝质底盘）的组合形式使它们形成律动，赋予了几乎是自然丰富的有机感，就像自然创造了最复杂的图案和形状一样。

Pierre Marie通过新颖的色彩运用方式极大挑战了水晶工坊的传统惯例。Saint-Louis圣路易水晶以其丰富多样和精致的色彩调色板而闻名，但这却是第一次使用了如此丰富的五种色彩组合（紫色、紫红色、查特酒绿色、琥珀色和浅蓝色）。最后，Pierre Marie的切割设计形成了高度结构化的图案，复杂的细节和独特的植物式叙事，由众多珍珠形和倒角切割组成。

金属部分采用铝材制作，其反射光线的能力有助于创造美妙的光芒。经过轻微打磨的铝材表面展现出独特的机械时尚美。这些铝质配件的设计充分体现了它们的功能，即承载和支撑这些复杂、珍贵且沉重的水晶雕塑。

从左至右

Alto - H 86 cm; Ø 59,6 cm; P 24 kg 

Soprano - H 59 cm; Ø 56,3 cm; P 16 kg

Tenor - H 95 cm; Ø 59 cm; P 37 kg

每件作品拥有独立编号并限量8件，盖有Saint-Louis圣路易水晶的印记，由Pierre Marie签名。

一首歌颂手工艺和创作自由的颂歌 

Tenor（男高音）、Alto（女低音）和Soprano（女高音）展示了精湛技艺、创造力和华丽造型。 Chamade的诞生是在玻璃和水晶制作于2023年12月被列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录之后进行的。许多悠久的技艺被集结起来，用于这一特殊的项目。其中最具代表性的技术包括：

双层套色彩色水晶工艺：指作品以两层水晶套色吹制而成。这是Saint-Louis圣路易水晶一项经典标志性技术，在热工坊进行，通过把融化的透明水晶体包裹在预先准备好的彩色水晶罩来实现。当两层水晶熔融在一起后，工匠会以专用的模具塑造成型，经多次加热后，再用吹制和转动技术来赋予其最终的形态。

人手吹制和旋转工艺：手工旋转吹制水晶已经是圣路易水晶数百年来的传统技术之一。一旦加热了带有双层套色的彩色水晶冠，工匠将其放入模具中，并通过吹管吹气进入，同时不断旋转。这项技术需要灵巧的手和强大的肺活量，因为工匠只有几分钟的时间来塑造水晶，然后它就会冷却。Saint-Louis 圣路易水晶的水晶吹制工匠都拥有炉火纯青的工艺技术，能够用精准的手法打造出沉稳大气的水晶作品。为了打造Chamade艺术水晶系列作品的廓形，需要五名工匠来制作双层套色彩色水晶工艺和球型水晶体的吹制，四名工匠负责花瓶和锥形底部的打造，另外三名工匠制作花插元素。

手工绘制比例标记和水晶切割：手工绘制比例标记是水晶作品在冷工坊中开展的第一个步骤，需要先根据一张几何平面图在水晶上勾勒出临时的线条轮廓。切割工匠透过这些标记便可辨认出所需要切割的位置以打造图案。Chamade艺术水晶系列作品以无数的珍珠形和斜面切割花纹交织出错综复杂的图案，仅水晶切割以勾制轮廓这一步骤便需花费几个小时来完成。

接下来，切割工匠会用砂轮来进行水晶切割，去除不需要的部份以配合作品轮廓。水晶切割尤其凸显双层套色彩色水晶工艺的特色，让彩色水晶和透明水晶的双层结构通透无遗地展露眼下。Chamade艺术水晶系列作品采用了复杂的水晶切割工艺。每个组件切割需要数小时，尤其是对于具有挑战性、图案繁复的 “Alto” 主球体，共花费17小时才可完成。 

装配 – Chamade艺术水晶系列非凡臻品由数量繁多的组件以粘合和组装的方式构成。“Soprano” 由65个组件构成，“Alto” 则有129个，而“ Tenor”更包含多至184个组件。粘合不同的水晶和铝质组件需要极高的精准度，才能打造出谐美匀称的最终成品。

为水晶部件进行手工绘制比例标记和水晶切割 (水晶弯枝、单枝花插、球型水晶体、锥形底座）

左侧图片©Jonas Marguet，右侧图片©Tadzio

Pierre Marie采访-摘录于Facettes 2024

为何以礼仪装饰品作创作题材？

参观品牌的水晶工坊、博物馆和藏有数千件精品的库藏阁楼的体验，都是这个系列的灵感来源。特别让我感动的，是一系列美丽的19世纪仪式用装饰水晶花瓶。这些仪式装饰用品，证明品牌工匠的非常造诣根本就是艺术。于是我有了延续这个作品体系的渴求，以展示品牌工坊如何能在经历多个世纪过后，仍能保留并发挥这些超群工艺。因此，我想像了这个既不寻常亦非日常所用、纯以装饰为本的系列。这些巨大的图腾，单是其存在，便能让整个空间充满生气。它们既能活化了空间，亦能造就期待，就像每当演出开幕，三位演员陆继登场的感觉一样。

Chamade系列的三个作品共同象征了些什么？

这组有如三重奏的作品，以荷兰代尔夫特的郁金香陶器花瓶，和我当时时常弹奏的管风琴上的喇叭型军号音管(Trompette en Chamade)为蓝本。在某些管风琴的风箱上，特别是在法国西南部，或者是西班牙的传统款式，均会装上一组特长的喇叭型音管。出于实际原因，在疫情封锁期间改弹羽管键琴之前，我时常弹奏一座气势磅礴的管风琴，于是这个只属某类独特管风琴的特征，便成为了我为这个系列取名的灵感。同时法语有不少语句，都用上Chamade一字，如le cœur qui bat la chamade(雄心壮志)、sonner la chamade(以喇叭吹响军号)、battre la chamade(击鼓敲响军号)等，大都有投诚或求和之意。这个音乐字词启发了我，亦是一个不落俗套的名字，每个人都能产生不同的共鸣。

为何以装饰主义的手法为你的作品定调？

拼写为ornemaniste或者是ornementiste的法语词汇，均同样意指装饰艺术家，泛指以装饰为专业领域的创作者。我选择这个罕见而界线模糊的词语来界定我的身份，除了是因为不想被定型囿于某个类别外，亦希望能肯定装饰艺术在当下的重要性。生于1990年代的我，活在奥地利建筑师Adolf Loos的思想“装饰就是罪恶”大行其道的时代。于我而言，这个想法被曲解了，因为他在作品中经常使用装饰元素。相反，他其实谴责不得其所及滥用装饰的设计和作品。特别是在世界大战过后，我们因为过份注重理性，而断绝了与传统装饰的联系，严重得让我感到我们牺牲人文中人性的部份。细赏装饰，就是理解线条如何推演，明白为何纹理以甲而非乙的方式发展，沉浸于图案之中。这是一种温和且令人惬意非常的小休方式，能让大脑放慢放松，冥想沉思。现在，该是时候重拾这种特独的生活艺术。我的角色是预想这种和谐来创造交流的条件，塑造一个有如乌托邦的想像世界。这种设计手法，为我在整个创作过程中带来很多快乐和平静的时刻。

你的设计总是以绘画草图为第一步吗？

是的，因为我从小便学画。在我的成长过程中，母亲是一位具创意而热爱手作的老师，父亲则是电脑学家，共同建造了一个充满发挥空间的家庭。我可以自由地追求自己对绘画和小提琴的兴趣，唯一规则，就是绝不中途放弃，不断练习。我是在非常自由、无拘无束的环境中长大的。由此而生的信心，让我能够勇敢面对一些疯狂的挑战，就像七年前开始设计的Chamade系列，便是一例。我从小就培养了一种以表现材质、技巧和色彩为基础的绘画风格，有别于当时大部份艺术家创造的抽象作品。我总是入世地喜欢与人交流，享受以触觉来体验和探索工坊和精品店。事实上，这是我如何走入时尚界的方式。当我还在上艺术学校，便跑到巴黎Rue du Jour向Agnès B毛遂自荐。后来再跑到爱马仕自荐，开展了我为他们设计方型丝巾超过十五年的历程。随后，我透过制作挂毯、地毯和家具纺织品来扩大我作品体系，并开始探索各式材料，如搪瓷、彩色玻璃、稻草、灰泥和今次的新尝试——水晶。

品牌水晶工坊内有什么吸引到你的注意？

水晶冷工坊的切割光景，让我留下的印象特别深刻。水晶尘埃在来自孚日(Vosges)森林白色光线的映照下，幻化成闪闪发光的薄雾，加上降温和防止破裂的冷水流过水晶的淅沥，予我有如置身天堂一样的感觉。工坊内的年轻人拿着巨大的水晶球，仅在一臂之遥的距离，快速测量它们的大小。我从未想过水晶切割工匠除了专业和艺术手艺外，有著有如运动员般充满动感的活力一面。

你也因此特别关注Chamade系列所采用的切割技术吧。

诚然，在开始设计Chamade系列前，我先罗列所有对我别具吸引力的手工切割工艺，并以之为基础，来挑战品牌工坊的手艺界限，如我于作品中心球体所用上的大量花卉装饰雕刻细节，便以小点雕琢手艺成型，实实在在是这个作品的一项技术壮举。手工切割工艺，亦用作为金属部件预留装嵌空间，提供所需的弹性，方便装卸小花杯以便清洁。当中所涉的深入研发和无数试样过程，均需要灯饰工坊内专门组装枝形水晶吊灯的工匠，所继承的专业知识和经验作导航。

你如何选择所用色调？

起初克制非常。尽管Saint-Louis圣路易水晶以其精致而特别丰富的色系而闻名，但我是设计纺织品出身的，我的第一幅作品Aubusson挂毯，便用上365种颜色。因此，我决定挑战品牌数百年以来的常规，并强调只要平衡够巧妙，即便用上多种色调亦可营造出和谐视效，当中难题只是比例和结构。我特别选用了双层套色工艺，先将一层透明水晶与一层彩色水晶熔合为一，然后以手工雕出隐于内层的色调。这样，我便能创造一个能烘托出色彩鲜艳的素净背景。我也用上暗紫作底座色调，营造出有如让喇叭形花杯自滋润土壤绽放的效果，创造出我所想像的大胆外观。当Saint-Louis圣路易水晶邀请我设计这三款非凡之作时，我十分珍惜这个良机，化这个集幻想、破格和魅力于一身的系列成现实。

关于 pierre marie

Pierre Marie Agin (皮埃尔-玛丽·阿金)，以“Pierre Marie”为名，是一位当代装饰艺术家。对装饰艺术充满激情，他培养了对物品的特定视角：他只发表限量版作品，这些作品采用最精湛的工艺，展示了技术的精湛。Pierre Marie尊崇华美、壮观、奢丽的设计理念。艺术装饰大师的绚烂创意天地与Saint-Louis圣路易水晶的深湛工艺精彩交锋，他把品牌的个性特色与风格语言纳入自己的设计范畴，Chamade艺术水晶系列就是这次创意交融的结晶。本系列的三款作品分别命名为 “Tenor”（男高音）、“Alto”（女低音）和 “Soprano”（女高音）共同咏唱一曲欢欣的旋律，就像颂赞装饰艺术这一连接艺术与手工艺两大领域的卓越创意门类。

 saint-louis圣路易水晶

经年累月的非凡创意

透亮、厚重、清脆、完美，在烈火的炙烤与巧妙的吹制技法下诞生 —— Saint-Louis 圣路易水晶制品融合了经年累月积淀的工艺技术和时代潮流催生的非凡创意。Saint-Louis 圣路易是当代顶级水晶制造商，融合传统与创新，从未停止从现代艺术中汲取灵感，使得品牌在时代的发展中推陈出新。

1767 年，法王路易十五批准在 16 世纪 Müntzthal 玻璃制造商的原址上建造一家玻璃工坊，并授予庄严高贵的名称：Saint-Louis 圣路易皇家玻璃工坊。 15 年后，随着水晶制作的工艺精进，工厂的名字也变更为Saint-Louis圣路易皇家水晶工坊。 

Saint-Louis 圣路易继续不断发掘设计师的想像力与技艺，开辟水晶的新用途，Eric Gizard、Hervé van der Straeten、Ionna Vautrin、José Lévy、Kiki van Eijk、Noé Duchaufour-Lawrance、Paola Navone 等人的创作不断丰富着酒具、装饰品和灯具系列，为享乐与欢宴的时光增添更多美感。

整理/晓笠

版式/小戈

编辑团队/北青家居new look