AI作曲PK人工作曲。前天下午，凯迪拉克·上海音乐厅音乐立方座无虚席，现场观众一起见证一场特别的才艺比拼。

这是“数字缪斯——2024音乐科技融创节”首场工作坊现场。青年作曲家、钢琴演奏家朱序芝面前是一架钢琴，他即兴作曲，旋律在钢琴上倾泻而出。音频算法工程师高月洁面前则是一台电脑，她操作系统AI作曲。

此前，在2024音乐科技融创节启动仪式上，两人就同时以“忧郁的下雨天”为主题创作过一段15秒的音乐。而这次的舞台上，现场观众即兴提供的图片、文字、音符等内容被“投喂”给AI进行现场作曲。

现场，高月洁通过一些有趣的实例分享展示包括算法作曲、音频分离、虚拟歌姬等AI音乐实践。而朱序芝也分享了他多元音乐创作及其灵感来源和心得，为观众展示与AI创作的不同视角。

AI作曲快速生成相关旋律，这给现场观众带来不小震撼。高月洁说：“AI可以加快艺术家将灵感变为现实的速度，成为艺术家的帮手。”

“我对这个技术持拥抱和期待的态度。”朱序芝也直言，“AI通过输入音乐旋律的逻辑、风格、特征，确实能复制创作出60%的相似旋律，但它不能替代人的情绪表达，而后者在音乐创作上才是关键因素。”

在朱序芝看来，对作曲家来说，一段旋律的创作过程会面临很多个十字路口。“即兴作曲之后，需要进一步地修改。修改过程中，会面临很多选择。选择什么样的音，这和人当下的情绪有关，也是目前的AI不可替代的。如果AI也有了情绪体验，那是非常可怕的事。”

工作坊尾声，朱序芝和高月洁以莫扎特的音乐为主题分别作曲。有趣的是，这时的AI操作系统电脑突然“罢工”需要重启，恢复后创作出的旋律因为偏简单欢快，被朱序芝笑评为如“童心”般的创作。

尽管如此，AI作曲显示的强大潜力，已经让观众切身感受到“未来已来”。

文/李君娜

编辑/倪家宁