苏诗咏老师、陈铭伟团长和南音乐团成员为大家现场表演

到苏州要听评弹，到泉州必听南音。泉州非遗之行的最后一个夜晚，就留给了南音。一杯清茶，一曲南音，偷得浮生半日闲。红砖古厝，市井巷陌，南音会馆就隐身在晋江五店市状元街里，隔壁就是一间古厝风星巴克咖啡，古老与现代，传统与创新，在这里融洽共生。

半开放式的南音会馆，此时已转变为一个小型演出场所，待到“青睐”团员们一一入座，聆听了一小段南音演奏后，泉州南音乐团的团长陈铭伟便先为“青睐”团员们介绍起南音的一些基本情况。“南音被誉为中国音乐史上的‘活化石’，2009年就列入了世界级非遗名录。南音由‘大谱’‘散曲’和‘套指’三大部分组成，‘套指’实际上就是套曲，每一套套曲的演奏时间大概在40分钟，一般由3到5个曲目组成。目前由国家级非遗传承人苏统谋老师整理出来的散曲，共有1600多首。但据苏老师说，这些也只是南音的三分之一而已，散曲的总数大概在5000多首。再一个就是‘谱’，没有任何文字的谱。南音有自己独特的一个记谱方式，叫工X谱，跟工尺谱是不一样的。工尺谱很多运用在道教音乐上，比如说北京智化寺京音乐。包括昆曲也用工尺谱，工尺谱很多是用七声的，南音只有五声，采用五声音阶去演奏演唱。”

南音更具特色的是乐器，历史悠久、难得一见的乐器不止一种。“平时大家看到的琵琶是竖抱的，南音的琵琶是横抱的。横抱琵琶我们现在只能在敦煌壁画，或是一些古画，比如《韩熙载夜宴图》等地方看到，唯一现在实用的就只有南音。然后，我们有最古老的节奏型乐器——拍板，它也是中国最古老的指挥型的乐器，现在唯一留存的也只有在南音当中。琵琶大师刘德海老师说，新中国成立初期，在民族管弦乐当中还有保留这个拍板，但后来就没有了。《汉书》里面说，‘发皆中节，执节者歌，执节者居中。’说的是拍板每一次发出的声音都在节拍点上，拿着这个乐器的人要站在整个乐队当中。”

讲完拍板，陈团长继续娓娓道来，“日本有一款很著名的乐器尺八，约56到58厘米，跟我们的洞箫非常相似。日本的尺八乐团认为，尺八的根源在中国，大概是由遣唐史带到日本的。上世纪80年代末，日本的尺八乐团来泉州寻根。之后每年我们有南音的活动，他们都来参加。我们的二弦，等一下大家可以看到就像二胡一样的乐器，可以追溯到宋代，又叫奚琴。音乐学家曾经认为这个乐器在中国已经没有了，因为古籍上有记载但是一直找不到，后来在南音当中看到，他们觉得非常惊讶。我们做文化交流的时候，在韩国的雅乐当中看到了一把琴，跟我们的二弦很相似，一问之下，音译过来的名称大概也是叫奚琴。”

除此之外，南音还有最为古老的打击乐器。“今年春晚有个节目叫《百鸟归巢》，就有这个乐器，现在叫四宝，以前叫四块，其实就四个竹片。在日本正仓院博物馆同样也有这样一个东西，叫四片竹。”说到此处，陈团长请上来一位演员，为大家演示四宝的演奏方法。四块竹片独立分开，可以一手两块，可以单手敲击，也可以共击。“最有特色的就是它的控制，是由大臂的力量传递到小臂，让它振动发出均匀声，可强可弱，全靠演奏者的控制。比较有难度的一个叫摇指，可以根据乐曲的情绪需要进行即兴的一个演奏。”最后，陈团长拿出一个小锣，介绍道，“我们还有全世界最小的锣，叫做响盏。小到我们手拿不住，需要一个小筐给它装起来，直径就是5到7厘米。”

那么，为什么说南音是中国音乐史“活化石”？陈铭伟团长表示，“著名音乐学家田青老师说过，判断一个乐种是不是古老，有三个标准：一个有自己独特的乐器，南音的横抱琵琶、二弦、洞箫，几乎每一件乐器别的乐种都没有。再来，有没有独特的记谱方式？有古琴有减字谱，南音有工X谱。还有，有没有独立的乐神崇拜？有，每一个南音馆阁里面都会供奉一个乐神，我们叫郎君爷，就是五代最后一个国君孟昶。三个条件我们都满足，所以南音应该说是当之无愧的中国音乐史上的活化石。而且，南音是闽南戏曲的母体音乐，包括梨园戏、打城戏、高甲戏、木偶戏等，这些戏种的唱腔本体都是南音，离开南音基本演不了。”

如今，南音演唱使用的是闽南话，据语言学家考证，闽南语发源于黄河、洛水流域，叫作古河洛话，是古代中国的官方语言。“用闽南语来唱南音，没有任何违和感。我们中国的历史长河当中，诗词扮演着很重要的一个角色。那如果用闽南语去吟诵诗词，它是什么样的一种感觉？”陈团长说着，便分别用普通话和闽南语为大家现场朗诵了《静夜思》，两种语言皆是合辙押韵，相比之下，闽南语版抑扬顿挫，更俱古风。

当天最让大家欣喜不已的，是南音国家级非遗传承人苏诗咏老师也来到了现场。苏老师从15岁就进入了南音乐团，近几年也一直在做南音方面的传承教学，今年已经78岁，还经常到村里去教南音。“苏老师年轻时已经是非常著名的南音演唱家，也是最早录制南音唱片的一批人。南音跟古琴一样，都是一种取悦自己，取悦彼此小范围的音乐。比如说一首曲目，演唱者情绪好的时候可以唱十四五分钟，甚至可以唱到十七八分钟，可以说，这是一种随心所欲的音乐。当然不是改词，而是完全依托唱功。这种随心所欲就是关乎于当时的气场，当时的环境，当时的心境。”陈团长为南音做了一个简单梳理之后，便由苏诗咏老师持板执拍，带领南音乐团的几位姑娘，为团员们现场演奏了四大名谱之一的《梅花操》的精华选段。

琴音袅袅，曲折婉转，颇有唐代遗风，梅花傲立霜雪，冰雪消融，万花竞放，宛若一幅幅丹青水墨，跃然眼前。围绕苏老师而坐的，分别是南音的“上四管”乐器，琵琶、三弦、洞箫和二弦；此外，响盏、木鱼小叫、四宝、双铃等小乐器叫做“下四管”。如果上四管、下四管齐备，就算是特别正式的演出了。

欣赏过“谱”，南音乐团分别为大家带来了以闽南语演唱的散曲《春光明媚》和新编《静夜思》，尽管团员们都听不懂闽南话，却并不妨碍欣赏南音之美，也完全能感受到音乐之中的情绪变化。倘若闭上双眼，更是感觉在南音的带领下远离喧嚣，仿佛一场心灵按摩。

当天为大家演唱的，是位女性演员，苏老师介绍说，“最早南音都是男的唱，新中国成立以后，才有女的在学唱，在旧社会女的不让唱。”在没有申报世遗之前，南音多出现在民间，特别是红白事的场合，“我们小时候就感觉说这是挺下里巴人的一个音乐，后面了解之后，才发现南音有大美，不是我们想象的样子。”陈团长说着，还跟大家分享了《只恐畏》中的几句词举例，“只恐谓，金乌西坠，玉兔东升。寒鸦归阵，雀鸟投林。”“又恐谓，别言难尽，叨叨絮絮。从此去，人居两地，月共一轮，两处相思，一样伤悲……”如此美好的辞藻描写临别场景，表达情愫，可见南音的文学高度。

最后，陈团长饱含深情地表示：“我们一直觉得，诗词她温柔了岁月，南音她浸润了时光。南音的历史太久太久了，一直以来都是明珠蒙尘的一个状态。2018年的时候，我们到中央音乐学院去做一个专场演出，是唯一代表汉族音乐去参加中国民族民间音乐周活动的，但很多中央音乐学院的学生都不知道南音是什么。所以，还是我们自身做得不够好，没有把故事讲好，没有告诉大家什么是南音，南音是什么？所以我们觉得这是我们这一代应该努力的一个方向。”

明月当空，晚风习习，古音悠然，“青睐”泉州非遗文化之旅在袅袅南音中结束了，团员们意犹未尽，还围着苏老师和陈团长探讨请教，热聊不已。画面或许可以定格刹那间的欢声笑语，笔墨却难以记录旅程中每个人心中的震撼与感动，所幸，“青睐”步履不停，美好仍在持续发生。

文/北京青年报记者 张严涵
编辑/韩世容