作为一位杰出的钢琴家，史蒂芬·霍夫爵士以沉稳精准的独特个人风格闻名于世。他不仅是一位杰出的钢琴演奏家，还是颇有建树的作曲家、作家与画家，在全球享有盛誉。作为第一位荣膺麦克阿瑟奖的古典音乐演奏家，霍夫将于10月12日晚登上2023 年北京国际音乐节的舞台，为观众献上一场兼具磅礴之势与细腻之美的音乐盛宴。与此同时开启他的中国巡演。

本场音乐会中，霍夫将展示其独树一帜的演奏风格，引领观众畅游肖邦与亚历山大·斯克里亚宾神秘奥妙的音乐王国。他也将演奏德彪西的作品和霍夫本人创作的《帕蒂塔》，描绘一幅引人入胜的画卷。最后，霍夫将走进李斯特的浪漫世界，演绎著名的《彼特拉克十四行 诗》(选自李斯特《朝圣岁月》第二集)及《但丁奏鸣曲》这部杰作。

“这次演奏的作品的作者既是作曲家又都是钢琴家。”10月11日，霍夫在接受采访时，介绍自己此次的曲目选择，“作曲家肖邦和德彪西都是改变了钢琴这个乐器的人，肖邦早期的时候钢琴还不是这个样子，他对钢琴做了很多调整，而德彪西也同样是对钢琴演奏影响很大的一位艺术家，无论在旋律、节奏等方面做了很多的调整。”

作为钢琴家，同时也是作曲家的霍夫此次将在音乐会上演奏自己的原创作品《帕蒂塔》，这也是这首作品在北京的首演。“在19世纪中叶以前，基本上所有的演奏家自己都作曲，这是很稀松平常的事情，但到了20世纪，基本上就没有人弹自己的曲子了。演奏自己创作的曲子在以前是很常见的事情。”

作为一位钢琴家，霍夫并不排斥流行音乐，甚至从流行音乐身上寻找了很多灵感。“我十来岁的时候不怎么好好上学，一天到晚在卧室里听音乐，那时候什么音乐都听，古典音乐的复杂程度是够的，而不管是作曲方面的复杂程度还是情绪表达的复杂程度，比如披头士这类流行、摇滚乐队的音乐也是具备的，能从他们身上获取很多营养。”

除了演奏家、作曲家之外，霍夫还有着作家、画家等多重身份。霍夫回忆说，自己从小就喜欢写东西，目前已经完成了三本书。其中一本是在疫情期间写的，更像是儿时的回忆录。“我的父母都不是从事音乐工作的，我小时候学习也不是很好，但父母一直对我很宽容，也很支持我的爱好和事业。因为如果光看成绩的话根本上不了大学。” 霍夫说自己写回忆录，一是想要回忆童年，另外也想让现在的家长们了解一下孩子成长的轨迹，“现在的孩子们太拼了，恨不得二十出头的时候就赢得多少个比赛。可是在我学习的年代，25岁以前老师根本不聊竞赛和比赛这个事，我们更多的是多去做实验、多去练习和感受，比赛是很后面的事情。这个过程就像农民种树一样，要想结出很好的果子是需要时间、需要灌溉的，而且是需要一段很长的时间才能长出很好的果子。”

随着年龄的增长，霍夫透露自己在创作上会更关注自己的内心，而不太在乎周围人的看法，“我并不会因为年纪越大就丧失了创造力，相反，年长是一个特别好的事情， 20出头的时候，你总是关心别人怎么看自己，而随着年龄的增长，你不太在乎别人会说你什么。人生就像书本一样，随着时间的推移，你的经历和回忆会越来越多，随着这些东西的增强，你的创作力也会越来越强。”

文/北京青年报记者 田婉婷
摄影/北京青年报记者 王晓溪