1922年，万氏兄弟创作出中国首部动画短片《舒振东华文打字机》，开启了中国动画新时代。百年间，中国动画诞生了《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》等大批享誉全球的经典作品。10月5日，上海交响乐团与北京国际音乐节为纪念中国动画百年，联合委约作曲家刘索拉创作交响舞曲《大闹天宫》登台保利剧院。著名作曲家、作家刘索拉与朋友们携同指挥张洁敏指挥的上海交响乐团在北京国际音乐节的舞台上，采用视觉与听觉相结合、乐队随影片放映而同步演奏的艺术形式，为观众们带来了这部别具一格的交响舞曲。

演出开始前，北京国际音乐节艺委会主席余隆宣布，作曲家刘索拉获得第26届北京国际音乐节年度艺术家。余隆在致辞中表示，“作为改变中国当代音乐史的中央音乐学院作曲77级成员之一，刘索拉女士在过去40年间持续创作出大量备受好评的艺术作品，她像一个音乐的精灵，不断自由穿梭在歌剧、舞剧、音乐剧、交响乐、影视音乐等不同题材，也成为翱翔在古典、爵士、摇滚等多种风格之中，她吸收音乐世界的一切营养，并将之融合锻造成浑然一体、个性鲜明的艺术作品，刘索拉的探索精神与北京国际音乐节的勇于创新艺术追求高度吻合。刘索拉老师有一部在当代文学史上有着深远影响的文学作品《你别无选择》，而她却用五彩斑斓的音符告诉大家，在音乐的世界里，我们拥有无穷多的选自，就像齐天大圣的72变一样。《大闹天宫》将再一次展现作曲家兼容中外、天马行空的艺术想象力。”

作曲家刘索拉

余隆

交响舞曲《大闹天宫》共分为 9 个乐章，从花果山美猴王到蟠桃盛会，从盗取仙丹到到火眼金睛齐天大圣的诞生，长约80分钟的演出，刘索拉用音乐语言讲述了孙悟空在取经之前怒反天庭的故事，将这位嫉恶如仇、脾气火爆、有着强大法力的顽皮神猴活灵活现地展现在观众面前。

说到齐天大圣孙悟空，1964年版动画长片无疑是中国动画史上的丰碑，影响了数代青少年。刘索拉受此启发，为年轻人创作了一部有着中国传统节奏的交响舞曲《大闹天宫》。“为什么我对孙悟空独有情钟？这个动画片是我小时候看的。特别中国，又特别世界，虽然小时候还没有这个概念，但是在动画片里已经显现出来了。”刘索拉表示，“这部动画片给了我很多音乐想象。它启发我为年轻人创作一部有中国传统节奏的交响舞蹈音乐组曲，让他们听到音乐就想跳舞。”

作品运用到了大量中国传统音乐元素，每一个乐章都是带有强烈节奏感的舞曲。在乐曲的第一乐章《花果山美猴王》中，视觉动画中的孙悟空在花果山上初显神通，刘索拉运用力度饱满的打击乐，与画面相得益彰。随着第二乐章《东海得金箍棒》，第三乐章《官封弼马》，第四乐章《巨灵神哪吒孙悟空》的不断渐进，动画中的打斗画面进一步增多，交响乐队的演绎加之中国打击乐，烘托出激烈紧张的气氛。当舞曲进行至第七乐章《醉乱蟠桃会偷仙丹》和第八乐章《反天宫诸神捉怪》，诸神与孙悟空的矛盾不断升级，刘索拉运用交响乐队与中国打击乐的音色对比，同动画中孙悟空与诸神在斗争中各显神通的画面相互呼应。全曲的最后乐章《火眼金睛孙大圣》，刘索拉运用中国打击乐器、吉他、琵琶等各色乐器营造出紧张激烈的音乐氛围，将跃出炼丹炉的齐天大圣孙悟空展现在观众面前。

“这部作品对我而言是个惊喜，因为它的故事、题材都特别有意思，动画片本身结构也好，这都帮了作曲的忙。”刘索拉表示，“中国的民间音乐中有丰富的节奏。《大闹天宫》里，我吸收了大量的民间音乐传统，舞蹈音乐贯穿整个曲子，我很多的灵感就是从中国传统打击乐来的，作品中展示了中国民间打击乐可以有多么变化无穷和灵动。”在中国打击乐贯彻全乐章的同时，刘索拉将琵琶、钢琴等乐器融入于交响乐团的演绎当中，并在其中加入现代爵士风格的创作，配合影片的放映，将孙悟空活灵活现地展示出来。

刘索拉透露，由于近几年身体不好，她已经有5年没出家门了。创作《大闹天宫》的时候自己的身体非常弱，但是创作的过程中她常常感觉很愉快，“那时候我身体很弱，但创作的过程非常顺利，我用了中国传统曲牌式的结构，这样使乐曲的发展有灵活性，在曲调上传承了中国传统打击乐的节奏，这都给予了作品灵动性。我把中国打击乐、弹拨乐的特点融合到作品当中。所有的尝试告诉我，中国传统音乐是创作当代音乐的最大资源。”

文/北京青年报记者 田婉婷
摄影/北京青年报记者 王晓溪
编辑/贺梦禹