7月18日，由北京市文化和旅游局支持，《音乐周报》策划并主办的“中华戏歌创演计划”——“腔·调”艺术家对话活动在吉祥大戏院举行。当天，吉祥大戏院董事长、京剧表演艺术家富博洋担任主持，中央音乐学院作曲系教授、作曲家杨乃林，与中国歌剧舞剧院国家一级演员、青年艺术家李玉刚对“戏歌”的创作、演唱进行了一次具有指导性的深度对话。

 “我认为，戏是戏，歌是歌，必须得分清楚。” 活动中，杨乃林从作曲家的角度解释了什么是戏歌。他认为，戏歌既不是戏，也不是歌，是具有戏曲味道的歌。所谓戏曲味道，指的是歌曲的腔调、演唱方法或演唱风格具有戏曲的特点。此外，戏歌的另一个显著特点就是像戏曲那样带有地方语言属性。

对于戏歌怎样演绎才能唱出戏的韵味、歌的委婉，李玉刚的建议是平时要多听戏曲，听得多了，对于节奏、韵味的把握逐渐会有自己的理解。他还现场示范演唱了杨乃林作曲的《梨花颂》，得到了杨乃林的高度评价和现场观众的热烈掌声。“今天的年轻人能接触到各式各样的国外音乐风格，民谣、嘻哈有很多年轻人喜爱。但像《梨花颂》等作品，唱词简短、唱腔美，有东方意境，很多人听之前都没想到我们的戏曲也能那么美和有魅力。”李玉刚表示，“这就需要我们这些从业者更加努力地贴近大众，推出更多好作品，让年轻人看到中国传统文化的魅力。”

活动现场，有不少观众都是各大艺术院校的学子，包括中央音乐学院、中国音乐学院、北京现代音乐学院、中国传媒大学、中央民族大学、首都师范大学等高校，他们也对创作、演唱戏歌表现出了浓厚兴趣。

“当年我参加中央音乐学院入学考试时，在才艺展示环节我演唱的就是杨乃林老师作曲的《梨花颂》。”中央音乐学院附中音乐学专业的学生田睿阳表示。进入到中央音乐学院附中后，田睿阳花了很多时间去了解、学习京剧，现在她自己也在尝试写戏歌，“今天老师们的对话内容令我受益匪浅，我一定会参加之后的戏歌征集活动，希望自己能参与到戏歌的传承、发展中来。”

“中华戏歌创演计划”旨在推动戏歌创作，推出时代精品，提升华语流行歌曲品位，促进戏曲在当代的进一步流行化和普及。活动由“谈戏歌”“学戏歌”“征戏歌”“唱戏歌”四大板块组成。其中“谈戏歌”在2022年底以云论坛的形式开展，来自创作、演出、学术、传播等领域的八位专家阐述了各自的实践探索和学术观点。此次在吉祥大戏院举办的“腔·调”艺术家对话是“中华戏歌创演计划”的第二板块“学戏歌”。第三板块活动“征戏歌”也同步启动。

文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/弓立芳