昆剧《红楼梦》是北方昆曲剧院的巅峰之作，曾荣获“文华大奖”并常演不衰。今年正逢建院65周年，作为对经典的延续，北昆又将酝酿多年的原创昆剧《曹雪芹》搬上了舞台。该剧敏锐地捕捉到昆曲与曹雪芹的艺术创作在审美上的共通性，将昆曲优美雅致的唱腔曲风和舞蹈跨界融合，在展现出曹雪芹深邃思想的同时，赋予“红楼”题材别样的舞台魅力。

曹雪芹的一生坎坷困顿而又光辉灿烂，如何选择昆剧切入的角度，是创作中首先需要解决的关键问题。编剧吴蓓、王焱在剧本写作之初，不仅研读了大量关于曹雪芹的文献资料及其作品，还听取了包括曹雪芹研究会专家在内的诸多意见和建议。

大量素材的积累和筛选，让剧情最终锁定于曹雪芹后半生在北京西山的生活经历，这也是北昆对北京题材的一次挖掘和开拓。全剧分为“隐西山”“忆红楼”“绘纸鸢”“逝香山”四幕，以身世为引、作品为线，塑造了一位博学多才、历经坎坷、济世爱民的文学巨匠形象。

在“忆红楼”这一幕中，总导演吴蓓运用了“戏中戏”的戏剧手法，让宝黛钗等经典形象与曹雪芹同台亮相，也将曹雪芹在《红楼梦》里倾注的思想感情体现了出来。这一次，舞台上的贾宝玉已经不仅仅是戏中人，更是曹雪芹的精神投射，作者与其笔下人物的情感勾连在这一幕中体现得淋漓尽致。此外，昆剧《红楼梦》中一些观众特别喜爱的经典唱段，也通过“戏中戏”的构建在《曹雪芹》中得以重现，这对北昆的忠实戏迷来说可算是一个小小的惊喜。

很少有人知道，曹雪芹的才华不仅体现在文学创作上，他还是一位扎风筝的高手。他曾编写过一本《废艺斋集稿》，里面详细记载了扎风筝、篆刻、印染等八种手艺，目的是为了帮助身边那些贫困的百姓掌握一门谋生的技能。昆剧《曹雪芹》将其这一段人生经历也搬上了舞台，既体现出他扶危救困的济世之心，也向观众进一步揭示了《红楼梦》缔造者的精神世界。正是因为曹雪芹选择了“与山人同呼吸共命运”的生活方式，才使得他的作品饱含对天下苍生的悲悯之心。

在肢体语言上，昆剧《曹雪芹》打破了戏曲固有的程式性身段，大胆借鉴了民族舞、古典舞的抒情元素，来塑造人物的精神世界。在音乐上融入了交响乐的元素，增强了音乐的厚重感，更好地渲染出情感张力。再加上唯美而写意的舞美灯光，整台演出在视觉上给人以美的享受。其实，昆曲本就是载歌载舞的艺术，但《曹雪芹》里的歌舞又有所不同，除了演唱曲牌，念白更多的是大量吟诵，而剧中的舞蹈不仅仅体现形体美，更具有语言性，能够将人物心理和情感表达得更加到位。

《曹雪芹》由国家一级演员袁国良领衔，青年演员马靖、翁佳慧、朱冰贞、张欢等联袂主演。为了适应该剧跨界融合的创新表达，这些戏曲演员们勇于突破，尝试以更加丰富的表演手段为昆曲增色，无论是序曲中空灵浪漫的独舞，还是尾声处化作漫天红叶的群舞，都让观众收获了耳目一新的视听感受，也使得该剧的舞台呈现既有传统韵味又有现代表达。

文/李俐 方非

来源/北京日报客户端 

编辑/贺梦禹