4月17日，“传承与开拓——来支钢水墨艺术展”在中国国家画院开幕。展览以“传承与开拓”为主题，共展出画家来支钢经典作品百余幅，本次展览是来支钢从艺40余年的艺术创作成果的一次集中汇报展示。

本次展览主题“传承与开拓”，是由邹佩珠先生题写，这既是对来支钢的勉励，也是对他的殷殷期待，更是画家来支钢多年来始终秉持的艺术初心。从艺40年来，来支钢深入研习传统积墨画法，继承龚贤、黄宾虹、李可染等前辈积墨山水名家之长，熟稔了积墨语言规律，在继承中发展、在写生中创新、在琢磨中提高，逐渐形成了来式风格。

来支钢曾跟随贾又福、李小可进行过系统的专业学习，对中国山水画特别是李可染先生的山水画文脉有着比较深入的理解和承继承。

中国囯家画院院长卢禹舜评价说：＂来支钢大尺幅山水画多以横断式满构图铺展开来，山石纹理细腻润浸，其中又透出一股倔强的刚硬之气，颇有南宋李唐的斧劈皴风范，由山水之间生发出的云气缥缈空濛，纯粹之间，就以玄素，色墨浑融，极具动势和张力，展现出雄浑刚强之正大气象。我们能够感受到来支钢对绘画艺术的这样一份执着的努力和坚守，对中国传统笔墨的深入研究、挖掘和把握。＂

来支钢告诉记者，他在创作中一直追求画面自然产生的诗意和满纸的仙气--我希望通过我的画能表达出大道至简、大象无形、大音希声、大美无言的至高的美学境界。

在笔墨语言上，我选择了中国纯水墨这条路，我的画面能看到的就是“黑、白、灰”，有极致透亮的“黑”，也有层次丰富的维度“灰”，还有飘渺逍遥的“白”。这样纯粹的水墨语言，放在当代五彩缤纷的艺术世界里显得有些另类。有人问我，为什么山水画不上颜色？我想这样纯粹的颜色更符合我的性格或者说符合我的大道至简的朴素美学追求，水墨的单纯可以容纳万象，即“墨无极”。

本次展览中展出的作品尺幅多样、风格跳跃、却又意境淳美，充分展示了来支钢的绘画艺术才华。他的作品如《艺·道》《大潮》《黄山烟云》等尺幅超大、气势磅礴，在表现山石、云、水等方面遥继南宋李唐的刚猛一路，大开大合，尽显雄浑刚强之气势；同时，他的另外一批手卷作品《富春山居图》《大江东去》《江雪》等则通过细腻的积墨笔法将天、地、水、雾等自然景观的浑融浸润、氤氲空濛表现出来，令画面呈现出元气淋漓、润泽精微的质感……，观之，水雾蒸腾、缥缈环绕，颇有一番致敬古意的仙家韵味，令人游于其间而忘尘于外。

另外一处使人眼前一亮的是他的写生小品，虽尺幅小巧，却趣味天成，画家将感觉和笔力浑然一体，一气呵成，流露出一丝源自“道”之本能的自然率真。据悉，展览将持续至4月23日。

文/北京青年报记者 王岩
编辑/乔颖