近期因为疫情，线下演出呈现“左手开票右手退票”的现象，全国预计有九千场演出将延期或取消。然而记者注意到，随着音乐剧综艺节目《爱乐之都》的热播和“音乐剧出身的演员有多能唱”的热搜，近期关于音乐剧的知识科普、原创音乐剧的破圈等话题又引起广泛讨论，剧场与综艺节目，甚至与影视剧，都形成了双向的积极流动。

音乐剧竞技综艺引热议，原创音乐剧扎根发芽

进入新冠疫情的第三年，越来越多的剧场观众已经有些习惯演出剧目延期或退票的操作，逐渐适应了直播观剧、高清放映等线上“云”观剧方式。不过，令人欣慰的是，虽然目前线下演出看不了，但是东方卫视刚开播的音乐剧综艺节目《爱乐之都》让大家享了眼福也饱了耳福。

记者看到，《爱乐之都》目前播至第三期，第三期有4部竞演作品登台，不仅有风靡全球的经典剧目，更有中国原创作品，好评不断。#爱乐之都首轮A角诞生#、#梁山伯写给祝英台的诗句太美了#等话题词登上微博榜单，持续引发网友热议。

首个竞演剧目正是原创音乐剧《蝶》，不少剧迷表示，看了喻越越和鞠红川带来的中国原创音乐剧《蝶》，打心底里感叹，中国的音乐剧演员越来越成熟，唱、跳、演均佳，再一查资料，发现喻越越已经入行17年，属于“元老级”宝藏演员了，还在坚守初心，属实欣慰。

来说说原创音乐剧《蝶》，其改编自中国经典《梁山伯与祝英台》，曾荣膺第二届大邱国际音乐剧节最高奖项——特别奖，是我国音乐剧发展史上具有里程碑意义的原创音乐剧作品之一。熟悉音乐剧的观众都应该听说过韩国大邱国际音乐剧节，它是仅次于纽约国际音乐剧节的全球第二大音乐剧节，可谓亚洲音乐剧界的“风向标”。

《梁山伯与祝英台》的故事在中国家喻户晓，重塑经典很需要勇气，也很考验能力。《蝶》大胆地以一个全新的故事诠释爱情，以中国本土音乐风格为基调，在编排和舞美等方面吸收西方音乐剧的精华，场面华丽而恢弘，音乐雄壮而不失细腻，唱段优美动听，朗朗上口，使得整部音乐剧实现了民族性与国际性的融合。不少剧迷表示，喻越越的歌声充满柔情，科班式颤音与穿透力又为她的声音增添了一股力量。而“音色流”歌手鞠红川的歌声则带有温暖醇厚的包裹感，两人初次合作就一拍即合。

综艺节目《爱乐之都》已经带来了多个国外经典音乐剧片段，不少音乐剧迷表示，节目对于《歌剧魅影》《摇滚莫扎特》《马戏之王》《摇滚红与黑》《阿波罗尼亚》等世界知名音乐剧的诠释，令人慨叹，这是一场“音乐剧界的联欢”。

虽然该节目在歌词译配上也有一些争议，但更多观众表示，中国原创音乐剧的比例很高，且各具特色，比如首期上演的中国原创音乐剧《在远方》，以快递小哥姚远的成长奋斗史及中国快递业发展变化为切入点，有青春热血、有兄弟情、爱情，有各式各样的小人物，每个人都能从中看到自己的影子，并产生共鸣。

原创音乐剧质量更高制作更强，南京“一月一剧”

音乐剧，在20世纪80年代，曾经作为一种“舶来”的艺术形式被引入中国，逐渐被国内观众所接受和喜欢。

疫情前，数量可观的世界级原版音乐剧不断被引进，百老汇、伦敦西区的经典剧目等不断在国内上映，比如堪称百老汇“活化石”的《剧院魅影》，以及深受年轻观众追捧的《罗密欧与朱丽叶》《摇滚莫扎特》《泽西男孩》《吉屋出租》等流行剧目。

还记得大名鼎鼎的《摇滚莫扎特》，剧迷喜欢简称它为“法扎”，是音乐剧圈当之无愧的“顶流”之一。2018年首次来到中国时，24场演出场场爆满，观众通宵排队，一票难求，还有人从国外打飞的过来看戏。剧中有20多首乐曲，或是引用自莫扎特本人的经典，或是对莫扎特作品作改编，摇滚风格、嗨爆的节奏引燃了全场，让每次演出都化为大型演唱会，年轻粉丝尤其为之疯狂。

有剧迷说，《剧院魅影》北京巡演时，自己被音乐剧“圈粉”。《泽西男孩》跨年场，他几乎全程跟唱，《吉屋出租》中那群人关于爱、梦想和生存群像让他明白，生命因为活着而精彩，生活因为爱而充满希望。

音乐剧由“小众”到“大众”，逐渐“出圈”。记者注意到，以南京为例，2021年，南京保利大剧院就推出了“南京音乐剧节”，带来7部剧目12场演出，在引进高品质音乐剧的基础上，兼顾多样化表达，题材主题涉及治愈、悬疑、摇滚等，营造出独属于南京的音乐剧气质和氛围。

今年3月，南京保利大剧院的“南京音乐剧节”再次启幕，坚持“一月一剧”，将贯穿全年。记者看到，今年带来的原创音乐剧质量更高，制作也更强，将满足观众的多元审美。目前，已经上演了“新·国风”音乐剧《南唐后主》等。

接下来，还将上演《粉丝来信》，以浪漫叙述描摹文人精神，为观众呈现一纸诗意深刻的文学景图；以机器人的故事洞见人类的心境的“小甜剧”《也许美好结局》，邀请观众踏上一段温暖治愈的旅程；全明星阵容跨界联袂的《赵氏孤儿》以悲剧美学巅峰呈现恢弘史诗“春秋”；解锁错乱时空的新国潮音乐剧《唐朝诡事录之曼陀罗》、网络悬疑IP鼻祖改编的中文原创音乐剧《灵魂摆渡之永生》等爆款佳作。

#音乐剧演员有多能唱#上热搜，跨界带来更多可能

值得注意的是，一方面，音乐剧线下演出暂停，一方面，竞技类音乐剧综艺热播，近期，“音乐剧出身的演员有多能唱”喜提热搜也就不奇怪了，网友感叹表示，音乐剧演员“实力能打”，既能登剧场舞台，也能在影视圈风生水起，综艺节目竞技更不再话下。

记者注意到，如今音乐剧演员跨界频繁，活跃在剧场、综艺、影视圈，各平台渠道实现了积极的双向流动。

以最近的例子来说，毕业于北京舞蹈学院音乐剧系的郑云龙，其大银幕首秀《柳浪闻莺》3月公映，该片曾入围第24届上影节金爵奖主竞赛单元，他凭借该片获第十七届中美电影节年度最佳新晋演员奖。从他2021年的动态来看，既主演了话剧《德龄与慈禧》《榆树下的欲望》、音乐剧《阿加莎》，领衔主演的电视剧《非凡医者》也完成了拍摄。

曾参演《我才不要和你做朋友呢》《如懿传》《九州缥缈录》等热门剧集的演员陈昊宇，去年通过音乐剧《陪你倒数》（百老汇《Tick Tick Boom》中文版）重回音乐剧舞台。

另外，毕业于上海戏剧学院音乐剧专业的张泽，同样参与过多部影视剧拍摄。眼下正凭借《摇滚浮士德》《莎士比亚的罗朱》等活跃在剧场舞台。

张泽关于热搜提及的音乐剧演员专业功底的回答比较有普遍性，他坦言，音乐剧的技巧性训练带给自己不少帮助，“我拍古装戏比较多，当中会涉及很多打戏。武指老师会说你动作蛮标准的，我也会觉得舞蹈基础会让我比较容易上手。”同时，回到舞台时他也在运用自己在影视表演中的经验，“随着剧场技术的革新，很多设备会帮助捕捉演员细微的声音和近距离的眼神。例如《心迷宫》《深渊》等舞台作品，设置了摄影机和银幕，跟随演员表演调度实时拍摄。这意味着，除了过去’外放’的表现方式，音乐剧演员的’内心戏’也越来越得到细腻呈现。”

【多说一句】 音乐剧“破圈”有了良性循环

随着原创音乐剧创作和本土音乐剧演员日渐成熟，越来越多的观众走进剧场。因为疫情，国外引进剧减少，2021年甚至还被业内人士视为“中国原创音乐剧”的爆发年。

同时，一些音乐剧演员陆续跨界走进荧屏、大银幕和综艺节目。拿参加综艺节目来说，节目中增设了大量关于音乐剧的知识科普，引导更多的观众得以欣赏音乐剧，在某种程度上也有助于吸引一些观众走进剧场，甚至“留在剧场”，这无论是对行业还是对演员来说，都比较理想的良性循环。

今年除了《爱乐之都》，还将有一部名为《现在去演音乐剧》的音乐剧综艺节目开播。在综艺节目等多平台打磨下，制约中国原创音乐剧发展的剧本质量、运作规范和孵化方式等有望得到进一步提升。虽然音乐剧是“舶来品”，但越来越多原创音乐剧必然会跟中国当下的社会故事及文化背景紧密融合，继而出现更多有中国代表性的、属于世界的音乐剧作品。

扬子晚报/紫牛新闻记者 孔小平

编辑/弓立芳