戏内讲述盛世朝堂故事，戏外映衬盛世梨园底色的北京京剧院贺岁京剧连台本戏《宰相刘罗锅》，20多年来一直是戏迷心中一段温暖的记忆，一份根植于京剧人心中的情怀感召。2026年，北京京剧院以“致敬经典”为宗旨，复排这部荣誉之作，6月6日、7日，该剧以全新阵容登台长安大戏院。

千禧年的演出盛况犹在耳畔，故事脱胎国民热播剧，通俗化创新却守住了国粹底色，当年的《宰相刘罗锅》，融入时代趣味台词适度，严格保留京剧板式、身段、流派唱腔内核，吸引新观众又稳住了老戏迷，真正实现了圈层扩容。 话剧、戏曲创作力量互通，打破院团壁垒，各行当名家联袂，流派共融等尝试，当时皆成为激活传统之举。而代表梨园繁盛的连台本戏演出形式，也成为戏曲行业回暖，国粹复兴的映照，更成为京剧在当代公认的范本。

然而时隔20多年，再现当年的好听、好看、好玩绝不是简单的“老戏重演”。北京京剧院青年导演李卓群鼓励每一位演员“放下来”，不必刻意强调程式，要塑造更加生活化的人物形象，将“好玩”贯彻到底，营造愉悦、松弛的氛围，并将这种氛围传递给台下观众。在“巡堤马舞”“秦淮歌女舞蹈”等群场调度，根据剧情进行了丰富，努力“让歌舞回到故事里”。

当年总导演林兆华要求头两声就得让人知道是京剧，开幕曲一响就要赢得掌声的要求，让作曲朱绍玉前后写了几十稿都不理想。直到有一天听到有人拉京胡曲牌《小开门》，忽然有了灵感，最终创作了这个开幕曲。当年《宰相刘罗锅》头本首演时，观众正在找座，音乐一响，很多人边找座边鼓掌。后来这段音乐也成为《宰相刘罗锅》一至六本的音乐基调，深入人心。此次复排，根据刘墉扮演者杨少彭所宗的杨派特色，朱绍玉对唱腔进行了精心打磨，既保留经典韵味，又贴合杨派特点。

曾在2002年参演《宰相刘罗锅》五本的杨少彭，时隔24年再演刘罗锅，他将杨派老生端正沉稳的传统表演范式融入刘墉诙谐灵动、智勇双全的个性。乾隆的扮演者马博通用英气俊逸的扮相和爽朗流畅的唱念，还原了一代帝王英姿勃发的非凡气度，在原排乾隆扮演者李岩先生的指导下，呈现出了乾隆在江南体察民情时风流倜傥、快意恩仇的鲜活一面。和珅的扮演者孟宪腾发挥自身嗓音浑厚有力、表演松弛有度的特点，悉心听从罗长德先生“演人物而不是演行当”的艺术教诲，将和珅表面阿谀奉承、实则洞察圣意的圆滑机敏演绎得活灵活现。

剧组中唯一一个既是原排也是复排演员的王怡，对于吟红这个角色最大的难点在于分寸的拿捏，既不能过于妖娆媚俗，又要区别于传统旦角的端庄自持。格格扮演者张馨月虽戏份不多，却演出了人物的“不可或缺”。在她看来，格格性格开朗豁达，与刘墉“三观契合”，既有小聪明，更藏大智慧。剧中夫妻俩的交流一点即通，那份默契也成就了这段姻缘。扮演六王的梅庆羊对角色的概括是“官场老油条”——身为王爷，既不能一味摆派，也不能倚老卖老。剧中，六王有一段醉态十足的唱腔“要死不如醉死的好”，配合一个酒嗝，与乐队配合得严丝合缝，将这位老王爷的诙谐与通透演绎得活灵活现。

此次演出，来自清华大学、北京航空航天大学、北京师范大学、北京邮电大学、北京外国语大学、北京第二外国语学院、首都师范大学、北京城市学院和北京科技职业大学等九所首都高校的近200名师生，在“‘京’彩文化 青春绽放”行动计划文艺行“大团小团手拉手——市属文艺院团与首都高校艺术社团结对共建”项目的统一组织下前来观演。“打破对京剧的刻板认知”，是大学生们的普遍共识，剧情轻松、诙谐、幽默，尤其是剧中的方言和网络用语，让观众觉得“没有距离感。”此外，“夜审”一场的小桌子小椅子也让观众直呼“太有意思了！”服装也没有用清宫戏常见的马蹄袖，而是用了水袖，辫子更装饰在肩膀上，延展了人物的表演情绪。

谢幕时，观众给出了这样的评价：“就像看着一个孩子从小长到大，变样了，又好像什么都没变。”

摄影/王晓溪

文/北京青年报记者 郭佳
编辑/刘忠禹