清明假期即将开启，记者为您制定一份北京“探展攻略”，网罗近期最不容错过的大展，让你的出游计划即文艺又充实。

环保艺术 海外艺术家大展荟萃

3月末，两位外国艺术家分别在北京开启个人年度大展，一位是阿根廷艺术家托马斯·萨拉切诺携大型装置艺术展《共生》亮相红砖美术馆，另外一位是国际著名艺术家杉本博司携中国首个重要机构个展“杉本博司：无尽的刹那”呈现在UCCA尤伦斯当代艺术中心。

托马斯·萨拉切诺的大型个展有一丝环保意味，通过一系列互动装置、影像、雕塑、架上作品与游戏体验作品，以生态视角重新观照艺术。此次展览共展出了萨拉切诺的近百件作品，是他近年来在亚洲地区最大规模的个展。该展最为震撼的一件作品是大型体验装置《算法·韵律》，艺术家将展览空间变成6800立方米的网状景观，同时也是一个可以弹奏的弦乐系统。观众可以像蜘蛛一样穿梭于蜘蛛网间，通过触摸“蛛丝”奏响韵律，感受多样生物共栖的、诗意的未来，绝对值得打卡。

作为世界级艺术家杉本博司50年艺术生涯于中国的全景式展现，本次展览共展出11个系列的127件作品，包括其最早期创作以及享誉国际的“海景”“剧场”“放电场”“肖像”等系列，以及最新完成且首次公开亮相的暗室书法作品。

本次展览最不容错过的展品就是杉本博司最新创作的《笔触印象，心经》，这也是此件作品在世界范围内的首次亮相。《笔触印象，心经》共计包含262个汉字，是杉本博司于暗室中，用毛笔蘸取显影液或定影液，在废弃相纸上书写而成，该件展品已经成为看展观众最值得打卡的点位之一。

两位不同国度的艺术家，为北京观众带来绝对震撼的年度大展，绝对值得打卡。

双展连看 华人艺术家齐聚嘉德

近日，张功慤北京个展《或形或影》于北京嘉德艺术中心开幕，与此同时香港潮流艺术家刘建文北京首展也在此展出。

张功慤上世纪二十年代生于上海，抗战时考入内迁重庆的国立艺专，1948年毕业于国立杭州艺专西画系，与赵无极、朱德群、吴冠中、丁天缺等先后成为同学，是我国现代抽象画先驱、国立杭州艺专油画工作室主任吴大羽的得意门生。2020年，张功慤病逝于上海，享年98岁。此次张功慤北京个展《或形或影》共展出24幅油画作品，时间涵盖张功慤从上世纪50年代到去世前各个阶段。

回顾张功慤近百年的生命旅程，自始至终坚守自己的艺术理想，投身现代主义艺术创作，是我国第二代从事现代艺术创作的代表画家之一。他从学生时代学习印象派起步，走向了表现和抽象艺术道路，并形成了“不确定的形象就是抽象”的艺术观点和审美追求。他所经历的那个时代，这条道路十分孤独，张功慤在当时毫无功利目的的状态下，在对未来未知的情况下，带着勇气坚持走这条道路，并形成一条成长脉络。

北京嘉德艺术中心同期展出的刘建文个展“包圆儿”（Collect them all）将呈现刘建近两年的全新作品，通过四个系列：“方法”“初见”“自言自语”和“疯狂儿童”，展现艺术家在全球“停摆”的两年里对外界社会的思考、生命的感悟及自我的反省。其中5.5米的巨幅画作《格尔尼卡》，是艺术家向大师毕加索的致敬，也是寄望人类齐心共渡难关的期许。另一部作品《既来之则安之》，画被分割为上下蓝两部分，代表艺术家自己的粉色公仔仿佛躺在海滩，闭目养神、悠然自得，探讨外界变化莫测，我们如何寻找内心的平静。

据悉，两个展览将在北京嘉德艺术中心持续展出至4月13日。

画中春游 七十幅精品致敬大家 

在画中春游你是否感受过？

今年适逢著名画家李可染江南写生70周年，北京画院美术馆展出李可染写生及创作精品70件，展出其早年山水创作、写生洞见、“李家山水”代表作等，探究其从“师古人”“师造化”到“以我为主、对话自然”的艺术历程，以一展“雨亦奇——李可染写生七十周年纪念展”，以此向这位推动中国画现代转型的重要艺术家致敬。

在一层展厅中央，展出了画作《雨亦奇》。北京画院院长吴洪亮介绍：“李可染先生的《雨亦奇》出自苏轼的名作‘水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。’可染先生所言‘废画三千’，并非是一句轻松的谦词。据张仃先生回忆，在‘雨’的表现上，可染先生曾师法白石老人而有所得。‘雨’也是可染先生重要的表现题材。老先生们对水墨的解读。同与不同，偶然与必然，恰是中国艺术发展可供思考的规律。本次展览也是我们向为中国画近现代转型做出巨大贡献的先行者们的致敬。”

此次展览试图再现李可染的写生创作路线，通过展陈设计与艺术作品的巧妙结合，邀请观众来一场浪漫的春日之旅，与李可染一起走进北京热闹非凡的颐和园、诗情画意的富春江、拨云见日的天都峰、回忆里的百草园、静谧温柔的重庆山城，以及屹立高耸的欧洲中古建筑，领略山河锦绣，感受艺术家对大自然所怀着的那颗火热、激昂的心。据悉，此次展览将持续至5月5日。

文/北京青年报记者 王磊
编辑/乔颖