简约的纯白舞台，巨大的弧形线条充斥了整个空间，犹如“时空隧道”一般像深处延伸。朱丽叶所在的卡普莱特家族身着前卫的红色服装缓慢的移动。演出开场，充满前卫且极具象征主义的舞美风格给观众带来了耳目一新的视觉冲击。1月25日晚，法国作曲家古诺创作的歌剧《罗密欧与朱丽叶》于国家大剧院歌剧院上演，指挥家许忠执棒国家大剧院歌剧演员队、合唱团、管弦乐团携手中、法、意、德多国顶尖艺术家，为现场观众带来了一场别具一格的法式歌剧盛宴。

2024年，正值中法建交60周年暨中法文化旅游年，在这个特殊的年份，国家大剧院再次上演这部法国歌剧《罗密欧与朱丽叶》，作为庆祝中法建交60周年暨中法文化旅游年精品活动，于1月25日至28日连演五场。此外，这部2024开年大戏拉开了法中建交60周年庆祝活动的帷幕，也成为法中文化旅游年在北京的第一项大型活动。

《罗密欧与朱丽叶》被公认为世界文学史上爱情悲剧的典范，它曾无数次被改编成各类体裁的作品，如交响曲、芭蕾舞剧、电影及电视作品等。柏辽兹创作了戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》，柴科夫斯基谱有同名幻想序曲，普罗科菲耶夫编写了《罗密欧与朱丽叶》芭蕾舞剧音乐，著名的音乐剧《西城故事》亦改编成自本剧。

1月25日晚，国家大剧院上演的歌剧《罗密欧与朱丽叶》是法国作曲家古诺的代表作之一，古诺是19世纪中下叶法国歌剧学派的杰出代表，也是法国抒情歌剧的创始人和奠基人。他的每部作品几乎都有着漂亮的旋律，首演于1867年的《罗密欧与朱丽叶》更是以柔美精致，抒情缠绵的音乐引人入胜，被誉为法国抒情歌剧的典范。2018年在古诺诞辰200周年之际，国家大剧院特别制作推出歌剧《罗密欧与朱丽叶》，导演斯特法诺·波达有意模糊了故事发生的时间与地点，用现代人的视角打造剧中经典场景，从而赋予了这部剧更多的虚幻、超现实的感觉。

当序曲的音乐响起，大幕缓缓升起，巨大的弧形线条勾勒起简约的纯白舞台。“弧线的灵感来源于国家大剧院的外观，从近到远形成了灵魂和记忆的通道。”正如导演所说，“所有的舞台元素都是以‘环形’的方式存在，某种层面也意寓人类历史仿若一个永恒且周而复始的旅程，炫目又雷同。”导演还为卡普莱蒂家族和蒙太古家族分别设计了红黑“两套”服装作为区别，开场舞台上缓慢移动的“一片红”，便代表着朱丽叶所在的卡普莱特家族。身着皮质击剑服、佩戴击剑面罩的演员们置身其中，瞬间让人有种穿越于外太空的超现实之感。

罗密欧与朱丽叶出场不久便登上舞台中间的螺旋楼梯，而这让人颇为费解的“装置艺术”，象征着故事中的两个相互敌视又相互纠缠无法分开的家族之间的关系。随着剧情的铺展，楼梯开始缓缓旋转，随后象征两大家族世仇的分离半球体、悬挂于空中的“朱丽叶阳台”依次出现……舞台灯光的变化营造出时而梦境时而现实的氛围，演员在过去和将来时空中穿梭，极缓且克制地表演让人忘记了这是一部极尽浪漫情怀的法国抒情歌剧。

在中国指挥家许忠指挥领衔下，当晚演出网罗了包括阿尼·约伦茨、托马斯·贝廷格、梅杰、尼古拉·泰斯特，亚历山大·迪阿梅尔、保拉·加尔迪纳等在内的多国实力派歌唱家。其中饰演朱丽叶的德国歌剧演员阿尼·约伦茨曾在国外多次登台饰演这一角色，在她的诠释下，朱丽叶从开始的一名天真少女，到遇见爱情并勇敢追求，再到家族仇恨等多重阻碍内心纠结却依然不改当初，最后为爱献身，复杂的情绪与人物性格转变一气呵成，展现出她不俗的唱功。而饰演罗密欧的法国歌剧演员托马斯·贝廷格更是将爱而不得的无奈与心痛通过肢体及歌声呈现于舞台。

当晚，许忠麾下的国家大剧院管弦乐团用细腻的音乐表现始终牵引着观众心绪。国家大剧院合唱团则一如既往的专业从容，舞台表演及走位更是尤为细致、严谨。除此之外，北京歌剧舞剧院演员们亦贡献了精彩的舞蹈表演，为整个舞台的视觉呈现锦上添花。

本轮国家大剧院制作歌剧《罗密欧与朱丽叶》的演出将持续到1月28日，在接下来的演出中，中国青年歌唱家张玫瑰（饰朱丽叶）、王川（饰罗密欧）将携手梅杰、张文巍、张扬、张亚洁、胡越、苑璐、王璟、阎司南、王猛、赵登辉、梁羽丰、张乐等多位年轻优秀、极具实力的歌剧演员登台，继续为观众带来精彩法式音乐盛宴。

摄影/高尚 凌风

文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/乔颖