11月19日、20日，上海昆剧团推出的昆曲巅峰之作全本《牡丹亭》将在上海大剧院首演，通过上、中、下连续三台大戏的体量，以今人视角演绎古典，力求打造出一部思想精深、艺术精湛、制作精良的昆曲艺术佳作。10月23日，该剧在上海文化广场彩排，首次呈现全本面貌。

上海昆剧团建团四十多年以来，对昆剧《牡丹亭》的修改提高与演绎曾有十余次之多。2022年，遵循习近平总书记关于“深化中华文明探源工程”的讲话精神，在上海市委宣传部、上海戏曲艺术中心的关心支持下，上海昆剧团从研究原点出发，探本溯源，创排全本55出昆剧《牡丹亭》。

全本《牡丹亭》邀请郭小男担任导演，在已故剧作家王仁杰剧本缩编的基础上，参与本次全本《牡丹亭》剧本缩编工作，岳美缇、蔡正仁、张静娴、李小平等艺术家传承指导，已故著名作曲辛清华以及作曲周雪华、李樑为唱腔音乐设计，国家一级舞美设计黄海威担任舞美设计，上昆“五班三代”强大演出阵容为骨干力量共同参与。“杜丽娘”和“柳梦梅”由罗晨雪、胡维露饰演，梅花奖得主吴双一人分饰演“判官”和“完颜亮”，上昆优秀青年演员全程参与55出全本《牡丹亭》创演。

“看完很感动，想掉眼泪。全本《牡丹亭》有熟悉的内容，也有全新的场景设计，演员在转台表演，《惊梦》没有桌子了。”张静娴表示，10月23日彩排，比之前桐乡彩排又有改进提高，“我和罗晨雪聊戏，电话一说就是两个小时，今天她早上六点就开始化妆了。不过再辛苦也值得，我羡慕罗晨雪。”全本《牡丹亭》排演，张静娴要求罗晨雪不只看自己的戏，而要熟悉所有人的戏。

岳美缇表示：“《牡丹亭》是昆曲人的梦想，这次我看到新的舞台一愣，不知道行不行，看了以后，我发现全本《牡丹亭》流畅而有抒情性，还带了一些神秘感。胡维露原来文绉绉，这次多了阳刚气，排演让她学会了更多知识和技巧。演员要有机会，拿出掷地有声的剧目。戏出来，人才能出来。”

李小平赞扬郭小男导演对昆曲唱腔大刀阔斧的处理：“经典折子戏，把节奏控制好的基础上减10分钟，打破了原有的唱腔习惯。”蔡正仁认为，上海昆剧团排演全本《牡丹亭》是大胆明智的决定，“让观众都来看一看我们如何实现昆曲的守正创新”。

全本《牡丹亭》将杜丽娘和柳梦梅的生死爱情放在更为广阔的社会背景下展现，使全剧尤其是中、下本融入爱情、理想与社会的联系与碰撞，提升作品的社会意义和现实意义。除《惊梦》《寻梦》《写真》《闹殇》《玩真》《幽媾》《欢挠》《冥誓》《回生》《硬拷》《圆驾》等表现爱情的主线外，该剧保留许多杜父的折目，从下乡劝农到苦守扬州，险平李全兵乱，成为一条副线贯穿全剧。发挥上昆行当齐全、文武兼备的优势，全本《牡丹亭》塑造好杜夫人、春香、陈最良、石道姑、判官等剧中配角，为以文雅见长的生旦戏增色增趣。

该剧唱腔音乐根据清代乾隆五十七年（1792年）成书的《纳书楹曲谱》整理改编，在遵循传统昆剧艺术的前提下，对南曲唱腔柔婉流丽有余而刚劲跌宕不足等特点进行调整与丰富。唱腔配器和配乐充分发扬民族器乐个性较强的特点，多次采用古琴、古筝、笙等乐器，包括全剧开幕曲也采用古琴奏的昆曲主调，创作出贴近情节人物、清新流畅、细腻隽永的音乐形式风格。

全本《牡丹亭》充分保留原著的丰富内涵和人物性格，坚持文辞典雅、语言秀丽、词曲完整。原著每出戏结尾的集唐诗也通过剧中人物首次呈现在舞台上，不仅做到原著精神的完整解读，也体现了新颖别致的舞台样式和艺术表达。

郭小男坚持“旧中见新、新中有根”的创作理念，将传统戏曲的身段程式、夸张表演、科诨武戏等表现手段熔为一炉，烘托表现杜丽娘和柳梦梅对自我身份的认同及对生命意义的追寻。“不断开掘作品的文化内涵，深入探究作品的精神内涵，是我们这代人重要的文化使命。不偏颇、不简化、不丢失原著文脉，保留和发掘作品中弥足珍贵的价值体系，忠于原著精神，创新表现形式，让全本《牡丹亭》通过本次创排获得正本清源式的回归与重塑，使之更为持久地表达和弘扬原著的精神内涵与价值意义。”

上昆作为目前全国唯一能演绎全本55出《牡丹亭》的团队，创排也是上昆守正创新的一次潜心创作，旨在将这部最能全面展现中国文化和艺术特点的作品，打造成为“叫得响、传得开、留得下”的精品力作。服装多达百套，大多为手绣完成，遵循剧情向宋代形制靠拢。

上海市文联副主席、上海昆剧团团长谷好好表示：“演绎全本《牡丹亭》是一次浩大的艺术工程，凝聚着上昆几代人对昆剧事业的执着和热爱，其价值意义远超出创排一出戏、一部古典名著的意义本身。”

文/上观新闻记者 诸葛漪

编辑/崔巍