2019年12月22日是周华健59岁的生日，这位即将步入花甲的乐坛老前辈，刚刚发行了自己久违歌坛6年的音乐专辑《少年 The Younger Me》。

2019年末，歌手们纷纷递交成绩单，竞争异常激烈。周华健虽然不再受年轻人追捧，但却用《少年》这张满含阅历的专辑，交出了一份满意的答卷，也令无数青春不再的人感动不已。这张以民谣摇滚为基底的作品，仿佛让人穿越回三十多年前年那个纯真无邪的民谣时代，听华健和朋友们弹着吉他，用少年的心态把经历唱给我们。

李宗盛曾说过：“现在很难找到一张华语唱片是做给有历练的人听的。”周华健每每引述大哥的这句话都感触良多，同时也有了新专辑的契机。专辑名字虽为《少年》，但所传达出的生命重量，需要丰富的经历才能听懂。如专辑里的歌曲《冰岛》与《时光会老》，直接提到了年代。如果你属于那个年代，就会自然而然的感同身受。《飞飞飞飞飞》《我吃故我在》这样轻松幽默有点无厘头的作品，是周华健用多年时间形成的人生态度，歌曲虽老少皆宜，但听者的感触也与其年龄直接相关（《飞飞飞飞飞》MV是直接暴露年龄的）。

周华健此前在直播里说到，《少年》专辑隐含着很多自己不同时期的心情，如念书时、民歌餐厅唱歌时和担任制作助理时期，这是他对青春的追溯以及少年心态的重拾。现阶段的周华健已经不再为了市场做音乐，更像是给自己的交代，而音乐打动人也全因为真实。专辑里大部分歌曲都没有特别流行化的旋律，最有华健过去音乐味道的《少年》《说出你的故事》，也让如今的他唱出了洒脱之感。

周华健的身上还保留着民谣时代的人文情怀，他亲切得不像偶像，更像是陪伴我们多年的朋友或亲人，唱着我们已经体会或者将要体会的心情。爱豆与粉丝们谱写着的是他们华丽的青春，而周华健唱的则是洗尽铅华、返璞归真的人生。写出生命般厚重的专辑，周华健用了近60年。

周华健14岁时得到了一把哥哥送的吉他，出于对音乐的热爱，他在中学时期便玩起了乐队，大学期间在民歌餐厅里唱歌。1986年，在李宗盛的介绍下，26岁的周华健进入滚石唱片担任制作助理。

进入滚石后的第二年，他发行了第一张专辑《心的方向》。专辑文案写到：“一个很会唱歌的男人，一个熟悉动听的声音。”会唱歌的天分最终让华健成为“歌王”，而他声音中的那份熟悉，也成为其日后获得“国民”流行度的基础。周华健的声音在当时被形容为干净无杂质，在那个单纯的年代，这正是人们需要的。出道后的八年里，周华健发行了多张录音室专辑，国语与英语双箭齐发，他自然流露出的亲切感和极具辨识度的唱腔被越来越多的人记住。

1994到1996年间，他突飞猛进，三年发布超过12张专辑，其中仅《爱相随》这一张的销量就在全亚洲突破300万张，而这段时期也开始发行粤语专辑，四张优质的粤语专辑为周华健成功打开了香港的唱片市场。

周华健的音乐可以打破地域、年龄等限制，出道十年就红遍了两岸三地。《花心》《孤枕难眠》《谁叫我》等多首金曲均直抒胸臆、通俗易懂，能够迅速引起听众共鸣。加上周华健天生的善良与单纯流露在歌声中、讲话中、笑声中，“国民歌王”的形象深入人心。

千禧年以后，周华健新发行的流行专辑数量屈指可数，但质量仍保持上乘。2011年，周华健发行了《花旦》，此时距离他上一张专辑《雨人》已经有五年时间了。《花旦》是周华健的第三十张专辑，也是首张全翻唱的专辑，华健颠覆性别用女性的角度来演绎女伶们的经典作品，颇具玩味。紧接着，他继续剑走偏锋，联手作家张大春共同创作《江湖》专辑，在音乐与文学、传统与当代、东方与西方、流行与古典之间进行跨越边界的融合。

《江湖》专辑唤醒了人们心中的江湖梦。但其实，华健早期的作品如《难念的经》《刀剑如梦》《天下有情人》这些大家耳熟能详的金庸武侠剧金曲已成为江湖风音乐的经典，而《摆渡人的歌》《寡妇村传奇》也具有东方美学的画面和意境。正因这些基础，加上周华健、张大春这次的高追求和精打细磨，让《江湖》《水浒》和《赛貂蝉》这些特别企划的专辑在颠覆华健以往的亲民形象后，仍能获得众粉丝良好的口碑，同时帮助他在音乐上突破流行音乐的界限，达到了新的高度。

周华健入行33年形成的“音乐江湖”，有流行的宽度也有艺术的深度，这对于一个歌手的职业生涯来说，非常完整。

距离2006年的《雨人》专辑，周华健已经有13年没有发行过流行专辑了。巅峰全盛时期之后，是漫长的调试转型期。面对低潮，周华健坦言：“躲我自己，也在找我自己。”

对周华健来说，他是歌迷眼中的真《朋友》，是华语天团“纵贯线”里的巨星，是《一起吃苦的幸福》中的好爱人，还是《亲亲我的宝贝》里的好父亲，而关于自己，他却一直在寻找。

李宗盛在自己55岁时发表了《山丘》，用音乐沟通自己的人生经历，坦露他当下内心深处的声音。而即将60岁的周华健也用新专辑完美诠释了什么是“出走半生，归来仍是少年”。当他过了李宗盛越过《山丘》的年纪，才发现另一个如少年般的自己，晚熟却恰到好处。

文/麻小疯 

编辑/弓立芳