10月30日晚，作为中央音乐学院“10·15”艺术节重要学术板块，第九届“全球视野下的视唱练耳学科建设与学术研讨活动”在中央音乐学院歌剧音乐厅开幕。本次活动由中央音乐学院主办，中央音乐学院作曲系视唱练耳教研室、内蒙古艺术学院音乐学院基础理论教学部联合承办，于10月30日至11月2日在北京、呼和浩特两地举行。

活动以“全球视野下视唱练耳学科的结构重建——课程体系·民族融合·舞台转化”为主题，设置外籍专家学术活动、学术研讨会、“声融四海”视唱排练工作坊、展演音乐会、视唱练耳教学技能大赛、蒙古族长调记谱与视唱比赛、优秀论文宣讲、非遗课堂观摩、精品教材展示与教学需求交流等十一大板块，着力搭建国际交流与本土教学互学互鉴的平台。

开幕音乐会

展示视唱练耳教学成果

“视唱练耳是音乐教育的坚实地基，不仅承担听觉训练、读谱视唱的基本技能培养，更在发展音乐思维、深化音乐理解、提升艺术表现力等方面发挥重要作用。”中央音乐学院党委常委、副院长柯扬表示，“开幕音乐会就是视唱练耳教学成果从课堂走向舞台的一次生动展示。”

当晚的开幕音乐会在婉转悠扬的多声部合唱《思乡》中拉开序幕，这首作品以黄自1932年创作的艺术歌曲为蓝本，由中央音乐学院附中、高中、本科、硕士及博士阶段视唱练耳专业学生共同演唱。不同年龄与学习经历的学生在同一部作品中相互倾听、彼此交流，成为一次难得的艺术实践。

随后，裴聿茹作曲的《悯农》接棒上演，作品以唐诗为韵，将节拍、复调多声思维融入古诗词意境，本次以二声部合唱版本呈现，童趣盎然。女声合唱《城南送别》以纯净温润的音色勾勒“长亭外，古道边”的悠远意境；锣鼓节奏训练《七五三一》呈现苏南十番锣鼓典型结构模式，把课堂教学场景搬上舞台，前半段以肢体语言呈现，后半段学生们拿起打击乐热烈演奏；六声部合唱《梅花》借鉴古典诗词吟诵语感，在声部层层叠加中赞颂梅花坚韧风骨。

此外，合唱《童声里的中国》、单人钢琴弹唱《梯玛神歌》、为二重唱与钢琴而作《给你的歌》、多声部身体打击乐《地面游戏》、二声部合唱《月亮轮舞》、无伴奏六重唱《维内塔》等曲目也先后呈现，集中展示了视唱练耳教学从课堂走向舞台的成果。

双城联动

视唱练耳学科建设核心是走上舞台

本届活动的一大亮点是北京和呼和浩特双城联动。北京主会场举办开幕式音乐会《唱响未来》，内蒙古分会场带来闭幕式音乐会《聆听精萃》。节目大多源自视唱课堂的训练与改编成果，真正把教室里的教学实践搬到剧场舞台。活动中专门设置视唱排练工作坊，汇聚来自全国各地、不同年龄段的学生，在3天内完成五位专家排练的五首风格迥异、演出形式各不相同的曲目，旨在通过合作排练促进学生交流学习，积累排练经验，并学习不同种类的音乐处理方式。此外，活动还专门设置6至8岁少儿视唱练耳教学公开课与研讨，聚焦低龄段音乐素养启蒙的实际教学法，把美育普及落到实处。

“视唱练耳是音乐教育的根基学科，贯穿少儿音乐启蒙到专业音乐人才培养全过程，它就像一盏明灯，能照亮学生音乐前行的方向。”组委会秘书长、中央音乐学院视唱练耳教研室主任裴聿茹在接受采访时表示，“我们一直希望做一个平台，让全国更多音乐老师受益，这是初衷。但除了邀请大家来，还要带领大家去更多地方看。”

在裴聿茹看来，学科建设的核心是“舞台转化”，“这两年国家一直在提成果转化、教育成果转化。我一直在想，学音乐的成果在哪里转化？答案是在舞台上。”她认为，视唱练耳教师不能只盯学生音乐能力提升多少，还要看这种能力能不能支撑他完成舞台呈现，学生在舞台上遇到的问题，要靠老师带他实践时发现并解决，“课程体系是基底，民族融合是理念，舞台转化是检验。”

活动邀请巴黎国立高等音乐学院视唱练耳教研组召集人艾莎·格拉博夫斯基-莱恩、法国视唱练耳教师协会主席弗洛朗·肖拉、皇家北方音乐学院学术研究副主任西蒙·帕金等来自法国、英国多所音乐院校视唱练耳一线专家来华，分享欧洲视唱练耳课程体系、专业教学与基础教学路径及课堂实操经验。国内参会代表汇集全国专业音乐学院、师范院校和中等艺术学校的学科带头人和骨干教师，覆盖附小、附中、本科、研究生完整教学链条。区别于以往单向借鉴外来经验的模式，本次活动通过公开课、主旨讲座、圆桌对话与教材展示等形式，既吸收国际先进教学理念，也向海外同行展示我国基础音乐教学的实践探索。

本届活动还将蒙古族长调这一联合国人类非物质文化遗产纳入视唱练耳学科研讨范畴，探索如何在精准记谱和口传心授之间搭建有效的传承通道。活动开设记谱与视唱比赛，组织非遗课堂现场观摩，围绕长调素材的整理与教学转化开展务实探讨。

活动期间与会专家还围绕课程设置、教材编撰、教学评价、智能化音乐教学等议题展开交流，回应专业人才培养、中等艺术教育、民族音乐传承等多元需求，力求为全国音乐基础学科建设提供可参考的实践教学经验。

文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/汪浩舟