“起来！不愿做奴隶的人们！把我们的血肉，筑成我们新的长城……”每当雄壮的《义勇军进行曲》响起，每个中国人心中的自豪感油然而生。8月13日晚，第十三届“荷花奖”舞剧奖获奖作品《热血当歌》继去年10月后，再度登上北京舞台。当国歌诞生背后的故事在天桥剧场的舞台上徐徐展开时，观众无不为热血青春的舞蹈和心潮澎湃的情感所动容。

此次由中共中央宣传部、文化和旅游部、中国文学艺术界联合会举办的“与时代同行 与人民同心”——新时代优秀舞台艺术作品展演活动，舞剧《热血当歌》从全国众多剧目中脱颖而出，成为参演的40台优秀作品之一，同时也是湖南唯一一部参演作品。该剧以20世纪30年代的上海为背景，讲述了热血青年田汉、聂耳、安娥在国难当头之际，毅然加入中国共产党，用文艺为劳苦大众和抗日救亡发声，最终创作出《义勇军进行曲》的感人故事。

“这部剧实际上是跨越百年的青春对话，我们是以青春之舞，致敬百年前勇立潮头的田汉、聂耳等文化战士。”该剧艺术总监杨霞表示，“这个故事和其中蕴含的情感与现在的年轻人是相通的，希望他们通过这部舞剧，能了解那段历史，也希望这部作品能激起他们的共鸣。” 

《热血当歌》并未采用平铺直叙的方式讲述历史，而是巧妙地选取了《卡门》《扬子江暴风雨》和《风云儿女》三部田汉最具代表性的作品作为线索，通过戏中戏的创新手法，将田汉、聂耳、安娥三位文化巨匠的成长历程与时代背景紧密相连。

该剧的舞蹈设计既展现了湘文化的粗犷豪放，又融入了海派文化的细腻温婉。其中，田汉的形象在舞蹈中得到了生动诠释。“田汉的很多舞蹈动作从湘剧里提取了大量的元素，用戏曲高腔的元素，来表达出田汉铜豌豆的豪爽性格。” 该剧总导演之一马波表示。而聂耳作曲家的身份，则在舞蹈中通过小提琴元素的巧妙运用得以体现，手中无琴，心中有琴，每一次造型的演变都深刻描绘了聂耳的艺术追求与内心世界。

此外，舞台造型与多媒体影像的结合更是为演出增色不少。虽然时代背景设定为灰暗压抑的年代，但舞台上却不乏亮色点缀。红裙女子的热情奔放、绿裙女子的温婉柔美，与黑白灰的主背景色调形成鲜明对比，既展现了角色的风采，又凸显了时代的厚重感。多媒体影像的运用更是让舞台空间无限延展，让观众仿佛穿越时空，亲历那段激情燃烧的岁月。

观众们在两个小时的演出中，被剧中人物的命运所牵动，被那段激情燃烧的岁月所感染。演出结束后，现场掌声雷动，经久不息。

据悉，舞剧《热血当歌》自首演以来屡创佳绩，先后获得了第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖、第七届湖南艺术节“田汉大奖”、湖南省第十五届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、湖南省第二届“文学艺术奖”优秀作品奖，2023大戏看北京展演季“艺术创新力”优秀剧目等，并入选国家艺术基金2023年度传播交流推广资助项目，于2024年4月开启了全国巡演。

“刚开始演的时候特别紧张，手都是抖的，随着对人物理解越来越深刻，在我身上多了很多使命感和力量。”田汉的饰演者张子豪已经演了近60场演出，从最初上演，到登上荷花奖的舞台，再到全国巡演，不断的打磨让他对角色有了更深刻的理解，“和刚开始演田汉相比，现在的我心里更静了，这个角色真的是每一次演都不一样，对我来说都是一次新的尝试和体验，能得到观众的认可感到很欣慰。”

该剧将演出至8月14日。

文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/乔颖