在全球化的浪潮中,时尚不仅是潮流的代名词,更是文化交流与传承的重要载体。西藏国际时装周作为一个汇聚中外设计精华的平台,不仅展示了当代时尚的多样性,还深刻体现了中国传统文化和非物质文化遗产的独特魅力。我们有幸采访到西藏国际时装周的创办人侯景山先生,他在对话中分享了创办时装周的初衷、融合传统文化与时尚的心得,以及对非遗传承的执着与热情。
时尚与传统的融合:一个独特的舞台
侯景山先生是一位充满激情和远见的时尚策划者,他对于时尚的理解不仅限于现代设计,更关注其背后的文化内涵。他认为,时装不仅是一种审美表达,更是一种文化的传承和再创造。在西藏国际时装周的舞台上,观众不仅可以看到世界顶尖的现代设计,还能感受到中国传统文化的深厚底蕴。
“我们希望通过时装周这个平台,把中国传统文化中的精髓展示给全世界,”侯景山先生表示。“无论是传统的剪纸艺术、刺绣技艺,还是古老的服饰风格,这些都是我们中华文化的重要组成部分。在时装周上,我们特别注重将这些元素融入到现代时尚设计中,让古老的文化在新的语境下焕发光彩。”
非遗传承:从保护到创新
谈到非物质文化遗产的保护和传承,侯景山先生有着深刻的见解。在他看来,非遗不仅是祖先智慧的结晶,更是当代设计师创新灵感的重要来源。为此,西藏国际时装周特别设置了“非遗时尚”板块,邀请了众多致力于非遗传承的设计师和手工艺人展示他们的作品。
“非遗文化是我们民族的瑰宝,保护它们是我们的责任,”侯景山先生强调。“但更重要的是,我们需要找到一种方式,让非遗文化在现代社会中找到新的生命力。这不仅仅是简单地复制传统,而是通过创新设计,让这些古老的技艺和元素在现代时尚中重生。”
侯景山先生特别提到了与著名推光漆器艺术家合作的经历。他们共同创作了一系列以传统漆器为基础的时尚作品,这些作品在国际上引起了极大的反响。“这些设计不仅保留了传统技艺的精美细腻,还通过现代剪裁和设计语言展现出新的风貌。这是一种传统与现代的完美结合,是非遗文化在新时代的重生。”
中国文化在国际舞台上的展示
西藏国际时装周不仅是一个时尚盛会,更是中国文化在国际舞台上的重要展示窗口。侯景山先生认为,时装周的意义不仅在于展示时尚趋势,更在于推动文化交流与理解。为此,他致力于邀请来自世界各地的设计师和艺术家参与,共同探讨文化与时尚的多样性和包容性。
“我们希望西藏国际时装周不仅仅是一个展示时装的地方,更是一个文化交流的平台,”侯景山先生说。“通过时装,我们可以跨越国界、语言和文化的障碍,促进不同文化之间的对话和理解。这也是我们创办时装周的初衷之一。”
未来展望:继续推动文化与时尚的融合
展望未来,侯景山先生希望西藏国际时装周能够继续发挥其在文化传承和创新方面的独特作用。他表示,将继续致力于非遗文化的保护和创新,让更多的传统技艺在现代时尚中焕发新的生机。同时,他也希望通过时装周,推动中国文化在国际上的进一步传播和影响。
“我们希望未来的西藏国际时装周能够成为全球时尚界的重要盛事,不仅展示中国的时尚力量,更展示中国的文化自信,”侯景山先生满怀信心地说。“我们相信,只有不断创新和传承,才能让我们的文化在世界舞台上熠熠生辉。”
在侯景山先生的领导下,西藏国际时装周不仅成为了一个时尚的殿堂,也成为了一个文化的桥梁。通过时尚的语言,西藏国际时装周向世界讲述着中国的故事,展示着中国的美丽。在这个舞台上,传统与现代交相辉映,文化与时尚共生共荣,展示了一个既古老又年轻的中国。
关于西藏国际时装周
西藏国际时装周作为首个于青藏高原闪耀登场的时尚盛典,获得了西藏自治区文化厅和西藏自治区旅游发展厅的高度关注与大力支持。西藏国际时装周(Xizang International Fashion Week)于2024年由著名导演侯景山创办,且每年都会在神秘而美丽的西藏举办。西藏国际时装周由时尚发布、产业、学术、慈善四大板块构成。西藏国际时装周以其绝无仅有的高原举办背景和极具国际化的时尚氛围而声名远扬,持续不断地吸引着全球时尚产业的热切瞩目。西藏国际时装周宛如中国时尚产业的闪耀风向标,汇聚了来自国内外众多出类拔萃的设计师、风姿绰约的模特以及热情洋溢的时尚爱好者。其独一无二的高原背景和国际化的璀璨舞台,使其当之无愧地成为世界时尚界的一大夺目亮点。西藏国际时装周尤其着重发现并全力扶持优秀的青年设计师,积极为这些设计师提供广阔平台,旨在大力增强世界各国时尚工作者之间的深入交流,以全力激活、蓬勃繁荣世界时尚产业的良好发展。
文章转载自搜狐时尚 日光之城时装
编辑/李娟