“我们万众一心，冒着敌人的炮火，前进！前进！前进进！”7月5日晚，随着这熟悉而又热血的旋律响彻国家大剧院歌剧院的舞台，由上海歌剧院创排，上海歌剧院与徐汇区文化和旅游局联合制作的原创民族歌剧《义勇军进行曲》首度在北京上演。在上海歌剧院院长、著名指挥家许忠的指挥下，孙砾、李新宇、吴轶群、董正研、陈朝宾、宋倩等歌唱家们与上海歌剧院合唱团、交响乐团的演绎，将国歌诞生的故事娓娓道来，令现场观众心潮澎湃。

原创民族歌剧《义勇军进行曲》总共两幕六场，再现国歌创作历程，塑造了以田汉、聂耳、夏衍、司徒慧敏、许幸之、王人美等进步青年为代表的左翼文艺工作者群像。此番在剧中饰演田汉的著名男中音歌唱家孙砾的精湛演技与唱功，给观众留下了深刻印象。他对角色快速的领悟力和诠释能力，也带动着戏中的其他角色，一同化身百年前的左翼文艺工作者们，将国歌诞生的故事向观众娓娓道来。“翙羽成灰烟，柟楠有余芬，真理未可灭，百年行再生！”一曲《凤凰的再生》，唱出了田汉的决心与希冀。

上海歌剧院男高音歌唱家李新宇，对于聂耳这个人物的演绎可谓经验丰富。在他看来，“聂耳”的人物塑造要追求“形似”，更要“神似”。聂耳的青春、热情、朝气和才华，不仅是千千万万的中国少年的缩影，更是少年中国的基石与未来的希望。咏叹调《上海，我热爱的地方》唱出了聂耳对上海的依恋、对祖国的不舍与对信仰的坚信与践行。而田汉与聂耳的两段二重唱《字字重千钧》《五月的风》，皆在舞美精心设计的不同时空中展现彼此间的共情共鸣。前者通过台词与歌唱的交织，演绎《义勇军进行曲》从歌词到歌曲的灵感碰撞；后者则通过二人天各一方的精神对话，将戏剧、音乐及情绪皆推向最高潮。

此外，在剧中饰演电影明星王人美的上海歌剧院女高音歌唱家宋倩也凭借细腻的演唱与表演，将这位名噪一时的名演员从艺术情怀、艺术领悟到艺术实践的一步步成熟清晰展现。《演员的荣光》到《铁蹄下的歌女》两段咏叹调一刚一柔，在尽显演唱功力的同时，也很好地带动着观众的情绪。由上海歌剧院男中音歌唱家吴轶群饰演的夏衍、上海歌剧院男高音歌唱家董正研饰演的司徒慧敏及上海歌剧院男高音歌唱家陈朝宾饰演的许幸之，也将以笔为刀枪，投入抗日救亡运动的左翼文艺工作者形象展现得淋漓尽致。此外，上海歌剧院歌唱家王潇希、肖昕怡、伍洲、陶阔等人饰演的司徒母亲、晓月、白山及特务头目，其演唱和表演都可圈可点。《特殊的接力》《声音是我的武器》《生长在北平城》《送我回家》《过大年》等唱段风格各异，将不同人物的特征描绘得生动鲜活，令观众们印象深刻。

演出现场，除了气势恢宏的音乐与阵容之外，舞美呈现也同样令人印象深刻。舞美设计丁丁抓住那个波谲云诡的时代的特征，引入“风云变幻”的概念，以幕布模拟“风云”。结合剧中电影拍摄的故事，舞台变为一个巨大的片场，利用大量轨道转动舞台，用电影蒙太奇的手法丝滑换景。此外，舞台的立体空间也被设计师充分利用，开场时前、中、后三区的位置划分层次分明，前区透明薄幕配合多媒体渲染烈火纷飞，中区两块幕布缓缓拉开，展现出舞台后区浸染在战火中的外白渡桥，大量的战士、民众反抗、倒下，层层递进，一下抓住了观众的眼球，而田汉与聂耳两次时空对话，不仅有左右不同置景的对比，更有地面与空中楼阁的对比，令人耳目一新。而多媒体的运用，用光影的艺术延展舞台，帮助观众更好地代入到剧情中。

“这次为庆祝新中国成立75周年创作排演的《义勇军进行曲》充分挖掘红色题材，从中华优秀传统文化中汲取养分，用富有‘海派’气质的舞台呈现红色记忆，激发当代年轻观众的共情与共鸣。”上海歌剧院院长、指挥家许忠表示，“这也正是中国歌剧的特别之处，注重精神力量的传递，让观众欣赏旋律和歌唱的同时，也感受到一脉相承的精气神。这也是我们的责任与使命，用音乐讲好中国故事、传递好中国声音，将更多真善美的舞台艺术献给人民。”

7月6日晚，该剧还将继续在国家大剧院上演。

文/北京青年报记者 田婉婷
摄影/北京青年报记者 李娜
编辑/弓立芳