从2010年萌生灵感到2024年全国上映，陈颖心创作电影《巧克力和酥油花》的过程可谓是“放下，但不放弃”，就像是最初的一次“行走”，治愈了自己一样，陈颖心在接受北京青年报记者专访时表示，希望这部单纯、轻松的公路电影能够带领观众们开始灵魂的探索旅程，与内心展开一次执着与放下的深刻对话，从而找到自己的初心。
电影《巧克力和酥油花》由张冀监制，陈颖心导演、编剧，车永莉、黄俊鹏、孟滚、赵子毅主演，讲述了两个来自不同背景的12岁男孩在中国的西部高原上独自旅行时相遇。一个逃避压力，一个奔向未来，他们决定帮助彼此完成各自的旅程。而这段旅程的终点，无论两位少年是否实现了心愿，都收获了更为重要的东西。影片日前获得了第21届电影频道传媒关注单元最受传媒关注儿童电影奖项，将于7月9日上映。
从北电毕业后的迷茫到寻找自我
《巧克力和酥油花》是陈颖心导演的第一部电影，也是她倾注多年心血的结晶，陈颖心透露，自己拍摄这部电影的缘起是因为“自我的迷茫”，“2008年，我从北京电影学院导演进修班毕业，像许多刚毕业的年轻人一样，我成为了的‘三失人员’——失业、失意、失恋，这让我感觉到陷入了前所未有的困境，在这种状态下，我决定暂时离开喧嚣的城市生活，去藏地清空自己。”
陈颖心从家乡成都出发，经过康定、色达，再到青海的果洛，最终到达塔尔寺。两个月的旅行，让她深刻体会到了大自然的治愈力量，也让她开始反思自己的生活和创作，“大自然是开阔的,让人豁然开朗。白天的时候，蓝天特别透彻，到了夜晚，满天都是星星，仿佛触手可及，这个过程就像是与大自然重新连接，让人重新认识自己。”
除了自然之美，藏族人民的纯真和眼神中的光也给了她极大的触动，“这种纯粹和直接让我开始思考，面对同样一个问题，我会怎么想，从他们的角度又会怎么想，于是，我的脑中有了剧本的雏形，希望将不同的生活态度和价值观融入到一部电影中。“
影片中的唐宇作为城市里长大的孩子，由于父母、学业的压力而想逃离，然而，他并不知道自己在寻找什么。而来自甘孜的桑丹则有着坚定的信仰，就是去青海的塔尔寺做酥油花。两个看似没有交集的人生碰撞在一起，带来许多值得探讨的问题。
就像是影片中 “巧克力和酥油花”的意象一样，陈颖心以此来探讨物质与精神的关系，以及现代人在追求物质享受的同时如何保持精神的富足，“巧克力”象征着幸福、物质和浪漫，是城市少年唐宇的代名词；而“酥油花”则象征着精神、艺术和信念，指代执着追梦的甘孜少年桑丹。它们都是很美好的东西，但也都非常容易熔化掉。物质和精神本来就是一体两面，到底是精神更重要，还是物质更重要？这没有标准答案，没有谁对谁错，要看个人的理解，在人生不同的阶段，会有不同的平衡点。”
透过孩子的视角，展现了一个更加简单、纯粹、本真的世界
虽然主角是两位少年，但是《巧克力和酥油花》充满了深刻寓意，探讨了个人成长、家庭关系、初心与信念、教育与创造力等方方面面。两位出走的少年结伴而行的途中遇见了各种各样的大人，用他们的眼睛观察着世间的风景。陈颖心表示，之所以要让两个小男孩作为这趟心灵疗愈之旅的载体，是因为想透过孩子的视角，展现了一个更加简单、纯粹、本真的世界。
都说孩子和动物的电影最难拍，但陈颖心并不这样认为，“这两个孩子都是素人演员，也都非常有灵性，有自然的表现力，出演桑丹的孟滚眼神的透彻，一下就打动了我。我们当时就是在学校课间操的时候，让大家都排开，然后一个一个地选。孟滚不懂汉语，听不懂我在说什么，但是，我第二次跟他见面的时候，他已经把所有的台词都背下来了。“相对于藏族小演员的挑选，陈颖心笑说内地的小演员更难找，”我们在小学六年级的学生中去寻找，但有的孩子都已经是一米七几的大个子了，后来，我是重翻演员资料的时候，发现了赵子毅，见面之后他即兴演了一段戏，还跳了一段舞，非常适合这个角色。“
陈颖心表示，自己作为编剧，非常了解角色，所以在选演员时比较“精准”，“这是一部‘作者型电影’，我对于演员会有什么样的反应，能够达到什么样的要求，都很清楚，我只要认他是这个角色，那么他的举手投足就都能呈现出来，也许这是我运气比较好，小演员们并没有经过什么培训，却能够自然地呈现出我希望表达的意图。”
对于影片的深入浅出，陈颖心表示，自己在拍摄的过程中，并没有绞尽脑汁地设计情节，相反，她就是想很轻松地把一些思考呈现出来，“我相信每一种现象，每一种事物，都是和合而成的，都是多面的，你只要让故事自然而然地生发，就一定会有很多面折射出来。”
希望电影能够把从容、淡定的态度传递给观众
陈颖心在2010年旅行之后两个月就形成了剧本的初稿，但随后，影片创作遭遇了资金链断裂等诸多问题的困扰，2015年，陈颖心怀孕后，又开始从母亲的视角重新修改剧本，直到2019年，《巧克力和酥油花》进入正式拍摄阶段，陈颖心还在调整和改进剧本，以适应不断变化的现实环境，她笑说自己拍摄电影的波折过程，其实比电影本身还要戏剧化。
历经14年的时间，拍摄中的“停顿”也给影片注入了“时间感”，“那几年，我在北电学到的很多内容都在慢慢地消化”，陈颖心也感觉到了自己心态的转变与成长，“这部电影有那么多曲折，遇到一个困难，就停在那儿了，而一旦有了机会，我又接着往下去推进，然后又遇到困难了，就再放一放……但我一直没有放弃。等这部电影真正上映时，我不知道它是几日游，我也不会执着于一个结果，还是会尽力去做，就像是弘一法师曾经说的‘用出世的精神去做入世的事业’，所谓人生无悔，是因为尽力了。”
陈颖心也希望电影能够把这种从容、淡定的态度传递给观众，“希望大家都能够找到自己的初心，就像是影片中讲述的那样，孩子承载了学业的压力和父母望子成龙的巨大压力，他们想要逃离。其实，在孩子刚生下来的时候，父母只是希望孩子能够健康快乐地成长，但是，等孩子稍微长大一点，很多家长就迷失了，把初心忘了，想的是孩子能不能出人头地、能不能比别人更优秀，这些因素有的是压力，有的是诱惑，很多人就被挟裹在这种焦虑和茫然中，日日消磨着思绪。很少有人能够在一天中拿出五分钟来静静地想一想，这些真的是我想追求的吗？“
“金句”的积累来自生活中的观察和纪录
“你们城里来的人，小孩像大人，大人又像小孩”、“开心是容易的，但幸福很难”、“你知道你将来会变成什么样的一个大人，而我不知道”，观众会发现，《巧克力和酥油花》的“金句”很多，充满了智慧和哲思。
陈颖心透露，这些“金句”都是生活中的积累，这是一个好习惯。女儿现在的学校就会每周让他们读完一本书后，找出书她认为的好词、好句子……这要是十几年下来，你想写不好文章都难！我和张冀都有这个习惯，经常会把生活中的感悟记下来，这在创作时往往就能帮得上。”
陈颖心透露，“你们城里来的人，小孩像大人，大人又像小孩”这个金句是著名编剧张冀贡献的，“作为该片监制，张冀在剧本创作阶段，一直保护着剧本，张冀跟我的风格并不相同，他非常擅长写对话，而我则更喜欢用画面而不是通过语言来叙事，张冀鼓励我坚持自己的风格，把想法落实好了，同样会出彩。"
陈颖心认为生活中的观察和纪录非常重要，“有一次，我们去朋友家聚餐，我们在这边吃饭，朋友两口子就在厨房里吵起来了，我就听着他们吵架，觉得太精彩了，我就赶紧记下来了，这些来自生活中的话语是编剧绞尽脑汁也想不出来的，非常难得，编剧、导演就是应该有这种观察生活的能力，现在我坐在地铁上，周围都是一张张麻木的脸，都是戴着耳机、刷着小视频，但是，你还是会发现总有一些人会很独特，这些就是灵感，是‘金句’的源泉。”
而陈颖心的另一个“好习惯”也在拍摄时派上了用场，她每次看到美丽的风景，有特点的地势、建筑，都会拍下来，标注详细的地点，所以，在2010年，她前往藏区时，就算是坐着牛车经过的村落，她也都有备注，“这次在《巧克力和酥油花》勘景时，前期的选景并不尽如人意，我就跟制片主任说，跟着我走吧，我在2010年就找好了，最后，全片百分之六七十的景，都是我按照我之前的记录找的，而且，除了塔尔寺，并没有所谓的景区，雪山、林川、溪流，都很壮观，这些自然大美剧组一路走着，一路就拍下来了,而且热贡唐卡、塔尔寺酥油花、海南藏族成人礼等这些人文的艺术也被记录下来。”
对于拍摄途中的困难，陈颖心表示，一是高原反应，“还好，大家一个星期左右就适应了，而且随队的藏族医生也比较有经验，”而第二个困难是光线的千变万化，“高原真的是一天四季，拍一场戏，会被中断好多次。本来是大晴天，拍着拍着就开始下冰雹、下雨，片场预备了很多把打伞，我们就赶紧躲到伞里去，你看看我，我看看你，可开心了。但是，光线怎么处理是麻烦事，近景的可以打光，远景的就要靠后期老师来调色。”
目前，《巧克力和酥油花》已经获得了德国施林格尔国际儿童电影节、第39届芝加哥国际儿童电影节、澳门国际儿童电影节、瑞典马尔默国际儿童电影节等国际奖项的认可，陈颖心表示，最希望的还是让更多观众能够看到这部电影，“ 我是把自己的心路与感悟分享给大家，也希望观众都能够感受到我的创作初衷，保持对生活的热爱和对梦想的追求。“
文/北京青年报记者 肖扬
编辑/贺梦禹
