阿那亚的海边，苏卡酒店一间面朝大海的小屋子里，空气和秩序夹杂着青春、热情、自由和欢乐。

6月27日，作为阿那亚戏剧节今年全新设立的版块，“未来戏剧SHOWCASE” 进行到第二天，一场异常热烈的Market推介会在这里进行。9组竞赛创作者先后以5分钟的时间表达自己和作品陈述，随后，又有十几位报名展演的创作者竞相上台，用90秒的“极限时间”自我介绍。台下是全国演出市场的嘉宾团和年轻的同行，台上是激情四射的年轻戏剧人。在一片笑声和掌声里，他们就这样被互相看见。

9组竞演青年戏剧人合影

此前一天，9组青年创作者在一天时间内完成了竞演。每场40分钟，换台30分钟。从早上10:00，持续到晚上10:40。

近百位来自全国各地的、未来戏剧蓬勃发展的潜在力量，组成了“SHOWCASE观察团”，观摩 9 组竞演剧目的演出，共同参与了随后两场高峰论坛、Market推介会、行动工作坊等活动。

每日傍晚，海边的落日和微风中，“观察团”围坐在戏剧大本营的中央草坪，展开“兴风作浪！草坪讨论会”，从“短视频 or 戏剧”，一路讨论到“生存 or 出路”的话题。

国际评审团

“未来戏剧SHOWCASE”持续四天，这是一个完全属于年轻人的舞台。这些青年戏剧创作者或是全职戏剧工作者，或是有着自己的工作，但大多都有相对成熟的创作经验，他们在海边相聚，是一次展示、交流、对话、碰撞，也是一次难得的大聚会。

观众也十分捧场，大部分竞演都是满座。但凡参与其中，活力、不羁和想象力，都是无法回避的感受。

作为国内首个引入 SHOWCASE 形式的戏剧竞演单元，6月28日晚上，最后的竞演结果揭晓。经过 5 个小时的评选会议，国际评审团就中国年轻戏剧创作者的生存状态、创作处境以及需要的支持等维度进行了深入了解及探讨，最终选出首届“未来戏剧·金奖”“未来戏剧·银奖”以及“未来戏剧·评审团特别奖”。

金奖剧目最终授予王光皓的《时间来到了下半场！》，获奖者将获得100,000元奖金，并受邀参加下一届阿那亚戏剧节特邀剧目单元。银奖剧目则授予了王安邦的《胜利》，将获得60,000元奖金；何齐、胡璇艺《虚影》获得评审团特别奖剧目，将参与“阿那亚艺术家驻留计划”。

“被看见”的年轻创作者

“保持警觉，保持大胆，保持联系。”在未来戏剧SHOWCASE官方酒会上，单元发起人李建军导演将这句话送给了所有参与其中的青年戏剧人们。

在阿那亚戏剧节发起这个全新的单元，很大原因缘自李建军去年在波兰参与戏剧节，看到了为欧洲青年戏剧人设立的SHOWCASE。同为创作者，李建军被这个活动所打动。一个平台对于年轻创作者的重要性，他自己有深切的体会。“创作者的每一次大胆尝试都值得被鼓励，作品的每个阶段都值得被看见。”

“未来戏剧SHOWCASE”由此成为今年阿那亚今年全新的板块。为国内的青年戏剧提供一个“被看见”的平台，让更多青年戏剧人及作品得到激励和展示，是它的初衷。

在发出招募后，组委会共收到 338 份作品投递，最终选出了9组处在不同创作阶段及状态、同时拥有独特剧场美学风格的“未来戏剧”导演及作品。

为给竞赛创作者们提供最多元视角的评选和交流，组委会特别邀请来自6个国家的7位国际剧场总监、导演、制作人、评论家、演员及教授等戏剧人共同组成的“SHOWCASE国际评审团”，对展演作品进行专业评选。

未来戏剧大合影

最终入选的9组创作者，大多已经拥有3部作品或以上的创作经历，并且都直面过观众和市场。也因此，他们的创作有各自相对成熟的姿态，但也同时具有各自天马行空的可能性。他们以各自的尝试和探索，呈现出对于未来戏剧的理解和想象。

9组作品的形式和样态十分多样，既有实验探索性的作品，也有相对完整商业性的作品。包含了音乐剧、肢体舞剧、记录剧场、环境戏剧、独角戏等多种戏剧形式。探讨的主题也十分多元，涉及了时间、衰老、科技伦理、AI、战争等内容。

在李建军看来，年轻一代戏剧人无论是对戏剧的理解，还是做戏剧的心态，都和他们这一代相比有了“迭代”。但总体而言，年轻人始终保持着对戏剧的激情和热情，竞演作品和整个活动的氛围都让人振奋。

呈现对未来戏剧的理解

连续3天的12小时马拉松竞演，剧场里始终氛围热烈。不同风格的创作者们呈现了他们各自对未来戏剧的理解。创新、冒险、挑战、勇敢、鼓舞人心，也成为国际评委最多提及的印象。如评审之一玛艾尔·波西所说，“戏剧是多种语言的融合”。9 组竞演作品通过对文本、灯光、音乐、服装、舞美、多媒体形式等多种戏剧语言边界的挑战，探索了未来戏剧的无限可能。

王光皓《时间来到了下半场！》

金奖作品《时间来到了下半场！》的导演王光皓是非常年轻的创作者。南大艺术硕士毕业，本科学习计算机的他在网易工作了两年后，辞职成为了全职戏剧工作者。他发起成立的“摧毁面包小组”成员，基本都是南京大学的同学和校友。在此之前，王光皓的首部作品《一亿亿亿字节人生》就曾入选“柏林戏剧节剧本市场”，并在2021年作为特邀剧目来到阿那亚演出。之后，他又陆续创作了《理解媒介》《难忘今宵》等几部作品。

这一次的创作同样也是一部非虚构作品，延续了他一贯以来对现实社会的关注，对媒介的探讨。演出现场，观众跟随一场不可能发生的球赛情绪起伏，悲欢交集。王光皓在谈及此次创作时说，足球赛场好像是一个缩短版的人生，这部作品就像是一趟旅程，一趟以足球为起点，对于时间和身体的观察的旅程。从今年3月份开始，他就和小组成员一起，尝试去联系踢足球的老人，一一采访并记录他们的经历，基于对他们的观察，用年轻人的视角和方法，做出了这样一个作品。

评委会的授奖词是：“以对老年足球队的采访为文本，在剧场中展现了新世代创作者回看历史的一种视角，和关照现实的创作立场。它采用戏仿电子游戏作为创作的重要元素，极富想象力和原创精神。年轻一代创作者的探索，不再仅仅局限在舞台，他们走入社区、走入生活、走入现实。我们认为，这是一次具有现实价值和实验精神的创作。”

王安邦《胜利》

银奖作品《胜利》的创作者王安邦同样也是南大艺术硕士，并创作过《人间童话》等作品。他这次的作品灵感来自奥地利戏剧家彼得·汉德克的小说《无欲的悲歌》，探讨了“母子关系”的话题。演出过程中，观众跟随作品经历了又哭又笑的40分钟。

用这部作品参与“未来戏剧”，王安邦这样表达自己的理解和想法。“在题材上，在足够未来的未来，所有事情都被讲完，那我们讲的东西一定是早就被人讲烂掉的，所以我现在就挑了一个被讲烂了的主题。在形式上，采用了‘再现’这个关键词，看看演员是不是可以被替代掉。要是还没被替代掉，就是还不够未来。”

而评委会对他的授奖词是：“《胜利》是具有现实主义精神的作品，它强有力地观照了中国语境下的性别地位和暴力问题，这部作品运用喜剧的方式，很好地处理了这场复杂的悲剧。剧作完美地建立了一个三角关系，演员的表演既真挚又充满力量，剧场中的其它元素也被巧妙地结合在一起，充分体现了编导的戏剧技巧。是一个完成度很高的作品，具有打动人心的力量。这是一次勇敢的胜利。”

澎湃新闻记者 /潘妤

编辑/弓立芳