“我和魏明伦老先生十多年没有联系了。他留给我的印象最深的就是‘积累’两个字。”中国戏剧文学学会原常务副会长、戏剧评论家梧桐接受北京青年报记者采访时说。多年前，在他与魏老的数次交往中，曾聊过魏老的《易胆大》《巴山秀才》及《潘金莲》《变脸》等多部作品为何会有这么多的巧思？魏老只告诉他两个字，“积累”。对此梧桐结合工作实际领悟了良久，终于明白了一个道理：没有对积累的沉淀与消化，很难成为一个有品格的剧作家。

有自己的坚守和主张，不会去附庸

梧桐还告诉记者，魏老于2004年到2009年担任中国戏剧文学学会会长的时候，大多时间在四川成都那边。他们在学会的一些业务交流需要通过打电话来完成。作为一个学术社团，那个时候是中国戏剧文学会苦苦坚守地一个阶段。“跟魏老师电话交流的时候，很明显地感觉到他对学会的长远发展很挂心，尤其是记挂着全国各地基层会员们的生存状态。经常提示在尽可能的情况下多搞一些活动来凝心聚力。”

在交往中，梧桐还发现魏老在人文历史及艺术观方面，都有他自己的坚守和主张。在剧本选材方面，不会去附庸，也不会去追求一些形式。他只是做自己感兴趣的，有艺术感觉的题材。“这一点我觉得现在看来尤其重要，就是提示当下的年轻编剧，搞创作不要太功利。看看魏老作为剧作家，他的剧本量和现在的一些高产编剧比起来并不算多，但是基本上每一部都有剧作家的灵魂，都有剧作家的思考，对社会、对历史的态度。我觉得这是一个剧作家必须坚守的底线。”梧桐说道。

剧本要“台上可演，案头可读”

对于剧本创作，魏明伦生前接受封面新闻记者采访时曾表示：“一个戏曲作者，既要谙熟中国古典文学作品，对中外文学书籍有广泛的涉猎，又要有舞台实践经验，掌握戏曲艺术规律，写剧本才会比较顺手。”对于现代戏如何突破传统形式的表达，魏明伦也有自己的看法：“现代戏的‘戏曲化’，是强调运用戏曲的特殊表现手段，而戏曲的‘现代化’是强调时代特征，适应现代观众的欣赏习惯。这就要求现代戏的整体价值观要长久，才会具有生命力。”

魏明伦写戏，追求剧本的文学性，要求剧本“台上可演，案头可读，要在‘两可’之间。” 他曾以元代经典《西厢记》《牡丹亭》、现代名剧《雷雨》等剧目为例，强调“剧本的文学价值是可读的。”2002年，魏明伦的川剧《变脸》入选人教版中学语文教科书。

魏明伦热爱川剧，他曾说，“川剧与我结下了千丝万缕的血缘关系，我像儿时扮演过的聂郎，回首处，二十四个望娘滩！”5月28日上午，魏明伦的儿子魏来告诉封面新闻记者：“我父亲在病床上还一直想再写一部戏，写个跟四川麻将相关的戏。”

文/北京青年报记者 张恩杰
编辑/弓立芳