由黄盈编剧并执导的话剧《我这半辈子》，近日在国家大剧院小剧场连演8场。作为国家艺术基金2023年度资助项目、北京文化艺术基金2021年度资助项目，该剧改编自老舍先生一系列自传性质文学作品，初创于2022年，是当代戏剧人对一代剧作家老舍先生的一次自主性、开拓性地追寻与解读。

2024年，时逢老舍先生诞辰125周年，在这样的时间节点上，《我这半辈子》再度上演，有哪些新反思、新启发、新追问呢？这或许是这部作品可以提供的更多的外延思考。

追根溯源老舍何以成为老舍

《我这半辈子》讲述了清末民初，北京的底层旗人”常顺“纷乱跌宕又“平凡”“亲切”的前半生历程。常顺出生于小年夜，出身寒微、经济拮据，一家人日子过得坎坷却又坚韧。在经历了社会动荡、亲人离世、生死危机之后，年青的常顺终于领悟到了该如何面对艰难多变的生活——自己在迷茫什么？自己要往哪里去？

这是生于斯长于斯的黄盈作为戏剧编剧、导演，职业生涯里的第51部作品。早在十余年前，他就陆续以原创话剧《卤煮》《枣树》《打开一九九〇》《开饭！》等树立起了“京味儿戏剧”年青一代的标签，却在自己过了不惑之年时，才动笔改编老舍。为此他解释说：“当我越来越能感受到老舍先生的文学价值和贡献的时候，我就越发觉得他很伟岸，但是离我们又有些遥远。后来在偶然的机会，我忽然意识到我们在把老舍先生奉为人民艺术家的时候，却忽略了‘他是怎么成为老舍的’。”这种对寻根溯源的直觉，最终成为了黄盈决定创作《我这半辈子》的契机，“文豪的经历其实和我们很多普通人一样，也是在慢慢的搜寻过程中逐渐找到人生方向的，所以这次我聚焦在大家不熟悉的老舍先生的前半生，跟大家一起看一看这个叫‘舒常顺’的人经历了什么，又是怎么在日常生活中找到人生的目标和方向，开始自己的写作之路的。”

跨越百年时光却有今人的影子

既然决定了要以“老舍先生的前半生”作为创作蓝本，便意味着再没有更多捷径可走。对于黄盈来讲，这次改编的难点在于回到文本中去寻找根源，“你很难想象这么一位文豪，9岁了其实还不认字……我和我的编剧团队对老舍先生的文字以及他的生平进行了研究，我们希望即使是虚构，也要找到文字的支撑。”

再度深读与研究老舍先生生平的过程里，黄盈重新认识与拆解了“老舍先生文学里云淡风轻的幽默跟风趣”，主动将其陌生化：“以我们现在的眼光去看，当年他最终能走上文学创作的道路，而且可以取得这么高的成就，创造出这么辉煌丰富的作品，这里面可要书写的东西，可以讲述的不易与机缘，是很了不得的。”这当中尤其令黄盈感兴趣的一点是：“这次改编不是从一部作品去讲述一个我们已经知道的文学名著，而是把文学名著后面的人和文学名著之间，做了一个连接，并且在这种连接里找到关于成长与生命的各种命题的解答。虽然跨越了100多年的时光，但《我这半辈子》里有我们幾乎每一個當下人的影子。”

老舍先生的女儿舒济先生后来给予《我这半辈子》以极大的肯定，黄盈说：“舒济先生认为，也许《我这半辈子》的方式是改编老舍先生作品的一条新路。因为往往我们都选择剧作家的一部作品来再度创作，但讲剧作家的作品与他本人的生命经历交融在一起，或许是未来改编经典可以走的一条路。”

演员变了滋味依旧

此次是该剧在三年时间里在京的第三次上演。这一轮从3月起就已经拉开了全国巡演的战线，此前已经在合肥和天津演出过，还将于5月底奔赴南京。数轮演出，每一次都有些微而有趣的变化，黄盈格外珍惜可以在每一轮演出中不断调整和改变的机会，“根据不同演员的质感和他们与角色的结合度，去做新的调整，也让每一个人都在这个过程里，借角色去抒发自己当下对生活的体悟。我希望大家演这个戏，能把滋味演出来。”所谓滋味，在他看来就是一种“苦中作乐，穷困中的体面和精致，平凡人之间的英雄气概，还有人在不确定性中永远可以展露出来的善良与希望。”

文/北京青年报记者 郭佳
编辑/贺梦禹