浪漫，凄美，至死不渝，罗密欧与朱丽叶的故事闻名世界，在交响曲、芭蕾、影视等体裁中流传不朽，其中之一便是法国作曲家古诺留下的名篇。2018年，国家大剧院首次排演古诺歌剧《罗密欧与朱丽叶》，独特的诠释手法一鸣惊人。2024年正逢中法建交60周年暨中法文化旅游年，近日，指挥家许忠执棒国家大剧院歌剧演员队、合唱团、管弦乐团，携手中、法、意、德多国艺术家，再次将这个版本搬上舞台。

情绪凝重的序曲奏响，大幕徐徐升起，掀开一片极简的纯白空间，巨大的弧形线条堆叠嵌套，犹如时空隧道一般向深处延伸，身着红衣的卡普莱特家族走来，他们起舞歌唱，但深沉的红色、辨不清面目的假面与击剑面罩让此间气氛弥漫起悚然的暗流——世人无不熟知“罗朱”的结局，家族的纷争、命运的捉弄在此刻已经露出了撕扯年轻爱侣的獠牙。

导演斯特法诺·波达有意模糊了故事发生的时间与地点，用前卫且极具象征主义的舞美风格为这个古老的故事赋予了更多超越时空的普世性思考，关于爱，关于仇恨，也关于种种斗争的永恒往复。“弧线的灵感来源于国家大剧院的外观，从近到远形成了灵魂和记忆的通道。所有的舞台元素都是以‘环形’的方式存在，某种层面上也意寓人类历史仿若一个周而复始的旅程，炫目又雷同。”斯特法诺·波达说。他在作品中埋下了无处不在的隐喻：朱丽叶与罗密欧所处的卡普莱蒂家族、蒙太古家族各自身穿红色、黑色的服装，壁垒分明；舞台中央纠缠扭结的螺旋楼梯指向两个家族之间彼此敌视、却难舍交集的胶着关系，随着剧情铺展，楼梯开始旋转，象征两大家族世仇的分离半球体、悬挂于空中的“朱丽叶阳台”出现，以不断移动的造型和变幻的灯光，织就了一条讲述故事走向的暗线……

纯粹的颜色、质感现代的服装、简洁却富于变化的线条，再加上速度极缓且极克制的表演，让这一版《罗密欧与朱丽叶》呈现出一种游离的超现实感，不得不说，在大幕初启的阶段，怪奇的、科幻般的表达风格会给观众带来不小的视觉冲击，甚至因此分走一定的注意力，但音乐本身的美与力量最终仍能跨越有些出戏的“不适”。

许忠带领的国家大剧院管弦乐团在技巧与美感、激情与抒情之间把握平衡，音乐诠释相当细腻。主演歌唱家也有不俗表现，朱丽叶的德国演员阿尼·约伦茨曾多次饰演这一角色，从坠入情网的少女心动到为爱赴死的决然无畏，复杂浓烈的情绪在她的歌声中渐次递进，饰演罗密欧的法国歌剧演员托马斯·贝廷格也将角色的深情和痛苦演绎得饱满动人。此外值得一提的是，中国组演员阵容中，饰演朱丽叶的张玫瑰音色柔婉美丽，层次分明，这位冉冉升起的年轻女高音歌唱家给不少观众留下了惊喜。

文/高倩 方非

来源/北京日报客户端

编辑/贺梦禹