“如梦如幻月，若即若离花”，这副十二少在第一次遇见如花时情动送上的对联，婉转诠释出“痴恋纠缠”四个字，这一痴情女鬼为爱苦等的凄美爱情故事，当年被张国荣、梅艳芳演绎成了风靡华语世界的银幕经典，如今，这部改编自中国现代经典小说的《胭脂扣》，又将以原创音乐剧的形式走上舞台，于4月在上海首演。其中备受关注的“十二少”的饰演者锁定歌手萧敬腾。

音乐剧虽迟到却终于赴约

李碧华的小说《胭脂扣》出版于1984年，上世纪七八十年代，香港进入繁荣时期，经济的活跃挑动了人性的欲望，情爱、鬼怪、暴力等题材在市民中颇受欢迎。李碧华的一系列经典作品应运而生，切中时代脉搏。她笔下的故事，看似满纸荒唐，却像银针刺肉，在诡谲凄艳之余，探索着人性和欲望。她的奇情扎根在香港市民社会的土壤里，爱恨交织，充满丰富的戏剧性，但又不满足堆砌刺激人眼球的情元素，而是带着深沉的思考，去探索人性与爱欲。

随着香港电影奔向高潮，李碧华的作品也大量搬入荧幕。痴迷于情欲与戒律的冲突；前世今生，爱恋轮回，是李碧华钟情的主题。而根据她同名小说《胭脂扣》改编的电影更是成就了张国荣和梅艳芳的一代芳华。《胭脂扣》之后，他们开拓了表演的无限可能，阴阳同体，刚柔相济……但李碧华与梅艳芳的合作，始于《胭脂扣》，也终于《胭脂扣》。 梅艳芳临走前最大的心愿，便是待《胭脂扣》做成音乐剧，再上舞台。如今，在张国荣和梅艳芳去世二十年后，音乐剧《胭脂扣》虽迟到却终于赴约，向经典致敬，向故人道一声别来无恙。

中外创作班底力保作品古典又当代

创作之初，出品方便决定，既要承袭小说和电影那种古典的迷离与凄美，又要融入现代的爽感与清澈，做一部古典又当代的民族音乐剧。

于是创作班底汇集了中外顶尖创作团队，由百老汇知名音乐剧导演卓依·马可尼里执导，作为百老汇知名音乐剧导演、编舞，卓依·马可尼里曾经两次获得托尼奖提名，由他导演兼编舞的《西区故事》获得过劳伦斯奥利弗奖最佳复排剧目的提名。他不仅擅长经典剧目的改编创作，且在中国原创音乐剧方面有着丰富经验，其执导的《酒干倘卖无》《啊，鼓岭》《爱上邓丽君》等都带有鲜明的中国符号。

此外，中方幕后班底则汇集了服装和人物造型设计陈敏正，视效总监萧丽河，前者一部《甄嬛传》奠定了他在服装和人物造型方面的王者地位；后者则是杨丽萍、田沁鑫等艺术家的合作者。编剧文雅、章明珠的作品横跨音乐剧、影视剧等门类，其中包括音乐剧《人间失格》《白夜行》。作曲张筱真是大型综艺《声入人心》《中国好声音》《经典咏流传》的执行音乐总监，并与此剧的词作者马达合作了音乐剧《灵魂摆渡之永生》《唐朝诡事录之曼陀罗》。

萧敬腾跨界挑战阴柔忧郁“十二少”

谁来演十二少？他的阴柔忧郁无论对谁而言都极难拿捏，更何况还有张国荣的银幕形象珠玉在前，最终出品人和制作人不约而同锁定了正欲破圈跨界的歌手萧敬腾。当年李碧华推荐张国荣、梅艳芳出演《胭脂扣》，使他们分别打破了自己的表演舒适区，创造了银幕经典，而今选择一位跨界歌手，出品方同样希望再创造出舞台上的奇迹。与37年前相似，选择萧敬腾源于导演卓依·马可尼里的高度认可。在他看来，音乐剧版的“十二少”由跨界艺术家出演，将会激发出不同于原版的戏剧张力，这一选择也为全剧提供了更多的想象空间。

在歌坛已成绩卓著，但在戏剧表演上却并非科班出身的萧敬腾，将音乐剧《胭脂扣》看作是自己入行17年的充电与挑战。为了演绎好这个角色，他从去年开始，便赴上海为戏进修，并排除大量商业工作全身心投入。2022年在综艺《我们的歌》中带来的《剧院魅影》选段《夜之乐章》，让不少观众看到了他在音乐剧表演方面的潜力。 

故事发生地换地标，从香港到上海

此外，为了更符合现代女性观众的审美，该剧对如花这一女性角色也进行了适当调整，副线袁永定和楚楚的爱情线更进行了重设，将会更贴近现代人的爱情观。值得一提的是，虽然原著故事发生在上世纪四十年代的香港，但李碧华则希望音乐剧换一个地标来表现，于是音乐剧《胭脂扣》的故事将展现出浓郁的海派风味。对于这一改动，编剧文雅、章明珠表示，那个时期的上海新旧文化交汇，提供了丰富的剧作资源。为了还原剧中的上海味道，两位编剧还将长篇吴语小说《海上花列传》作为创作中的常备资料，不时翻阅找寻海派文化的独特腔调与灵感。

据悉，该剧将于4月7日登台上海文化广场，之后赴南京、北京、深圳等地展开首轮巡演，其中5月15日亮相北京世纪剧院。

文/北京青年报记者 郭佳
编辑/贺梦禹