是什么支撑玄奘历经九九八十一难也要西行取得真经？今晚（21日），英国印度裔舞者阿卡什·奥德拉与中国舞者胡沈员共同编创演出的现代舞《无径之径》在上海国际舞蹈中心剧场举行亚洲首演。

作为第22届中国上海国际艺术节参演剧目，这部作品由国舞剧场及全球七家顶尖艺术机构联合委约制作，用现代的艺术形式重新诠释古老的《西游记》故事，彰显文化的碰撞与交融。

“西行”，为灵魂的相遇

《无径之径》灵感取自中国古典小说《西游记》，经过艺术家的全新诠释，将古老的“玄奘西游取经”旅程解构成一场精神探索。小说中漫漫西行路上的严酷环境化作富有视觉冲击力的舞台景观，隐喻着人类在追求独立和进步路途中所经历的挫折。两位舞者，借由舞蹈肢体表达出人对更深刻自我的追寻，最终在看似“无径”可行的困境中，开辟出一条穿越时空的求索“之径”。

胡沈员跳民间舞出身，擅长将民族肢体语汇与当代舞蹈形式相结合。和大多数中国孩子一样，胡沈员也是看着《西游记》长大的，孙悟空一直是他心目中的英雄，“他是团队中最勇敢的人，总是冲在最前面。第一个站出来解决问题，从不退缩。”做《无径之径》，他想找到玄奘信念力量的来源：“是什么支撑他一次次出发？我们试图寻找答案。”

国际知名舞蹈家阿卡什则专注于印度古典舞——卡塔克舞的表演与创作。谈及会否因文化背景不同，对《西游记》的理解上出现分歧？阿卡什说：“《西游记》是一部史诗，它不仅属于中国，也属于世界，这是个神奇且了不起的故事。”若说合作中有什么认知上的不同，可能就是两人对于“西行”概念的理解，阿卡什说：“我是住在伦敦的印度人，对我来说，西方就是我住的地方。站在你们的角度，或许去印度就变成了西行。”

虽然《无径之径》说的是“玄奘西行”的故事，但在阿卡什看来每个人都有自己想要去到的“西方”，也可理解为理想之地。“旅行是很有吸引力的，在我人生中，去过很多地方。每次旅行都会打开一扇新的门，去到一个新的世界，遇到一个新的灵魂。”因而，于他而言，《西游记》意味着灵魂的相遇，是对自我的发现、对自身的全新认知。

求索，于无径中寻径

用现代舞来展现“于无径中寻径”，是为了让作品不局限于“玄奘西行”的故事，而是提取其精神内核。来自中印两个相邻国家的舞者的合作，将两大古老文明在历史、哲学、文化、种族的碰撞，与舞者个人思想与生活体验交织在一起，融合成新的艺术作品，引领观众走向全新的精神世界。

作为上海国际舞蹈中心发展基金会年度资助项目、国舞剧场首批委约国际合作作品，《无径之径》的编创集结了国际一流的艺术团队。除了阿卡什和胡沈员这两位顶尖人气舞者外，作品配乐由音乐家尼基·威尔斯原创及现场演唱；蒂娜·佐卡为该作打造了一个颇具视觉冲击力的舞台景观；灯光则由亚伦·阿布拉菲亚设计。

据悉，该作品原定于2020年在国舞剧场亚洲首演，当时演出刚一开票便一抢而空。之后几年，《无径之径》走遍各大国际艺术节，主创胡沈员凭此作收获了2023年英国国家舞蹈奖双项提名：最佳现代舞编舞、杰出现代舞男演员。

除了《无径之径》外，10月至11月，第二十二届中国上海国际艺术节期间，国舞剧场还将有多部重量级国际项目先后上演，包括世界级现代舞大师阿库·汉姆编导作品《智胜心魔》、英国波蒂斯·塞瓦的嘻哈现代舞作品《黑犬》，以及中国台湾云门舞集《霞》等，将为广大观众带来多元化的观演体验。

文/新民晚报记者 朱渊

编辑/乔颖