近日，《杨茂源丨气球人》展览在广州三域·汇艺术空间开幕。本次展览是三域文化与艺术家杨茂源继2018年“日常”个展后的又一次合作，展出的三十几件作品中的绝大部分为艺术家全新之作。

杨茂源是一位涉及雕塑、装置、素描和绘画创作的中国当代艺术家。从空间展出作品可以看到，杨茂源沿用他一直以来的创作符号“圆、球体”，并结合当下广泛使用且已超越语言表达的交流符号、表情包等元素，构成了这个时代的现实浓缩和形象记录。

谈及展览名“气球人“，杨茂源表示，在谈及此次展览名字“气球人”时，杨茂源说，过去两三年的工作生活是一种漂浮的状态，我最近一直在画一些漂浮状的，以人的面孔为形象的一些东西，再加上气球本身给人的印象是漂浮的，悬浮状态的，觉得‘气球人’刚好是能体现自己近期创作风格的一个点。”现场展出的油画作品，飘浮的气球呈现出各不相同的表情包，这些表情包就来自于我们日常微信电脑。杨茂源说，每个时代总会有独属于那个时代的表情或者脸孔被流传下来，它们都具有一定的相似性和永恒性，通过表情包记录时代特征，映照时间变化。

艺术家杨茂源曾先后两次深入塔克拉玛干沙漠和罗布泊考察和拍摄纪录片。通过探寻已经神秘消亡的楼兰古城遗址，文明消逝后留下的遗迹激发出他瑰丽的想象力。而后这段经历逐渐成为贯穿他艺术创作的线索。在展览现场可以看到，杨茂源的作品带着异域的特质，有着对被掩埋的文明遗址、地域文化的人文思考，以及多种文化交汇而产生的历史哲思。

杨茂源一直在工作中不断整理和梳导日常的记录，发现其中的关联，从而生产出自己的作品。本次展出的“石头脚”系列作品，源于他偶然把一块从野外捡到的石头，放在一只他过去雕塑的大理石脚上，这样的组合让他产生灵感并由此打造成了一个个压脚石的外模，烧制成了不同色彩的比例的“石头脚”。“我在创作中，各种材质是同时进行的，很多都是平时我案头里的一些材料，有时候顺手拿起来就画，没有什么刻意。“杨茂源说道。这种随意性给予了他创作的无限可能，也让他的作品具有独特性。

展览现场，装置作品《无限生长》由数层贝壳向上叠加而成，呈彩虹色，它们会根据你观看的角度不同而产生颜色的变化。该系列雕塑采用了不锈钢镀钛制作，镀钛变化万千的缤纷颜色是来自海洋中珍珠贝类的灵感，是专属贝壳的颜色。“我一直是对光的这个概念充满着迷一样的一种兴趣，就像你长久的暴露在阳光强光下，你的视网膜都会产生一种奇怪的变化，这种变化和感觉，已经变成我身体的一种记忆。”杨茂源说，不锈钢材质的贝壳内部呈现出的镜面炫彩，是作品与每一位观者的对话。

展览将持续展至5月7日。

图片来源/主办方

文/广州日报·新花城记者 李巧蓉

编辑/乔颖