也许在一些人心中，韦家辉这个名字有些陌生，可是，在港剧迷和港片粉丝心中，这是个可以“封神”的名字。

他是《神雕侠侣》和《新扎师兄》等经典港剧的编剧，监制过《誓不低头》《义不容情》《还我本色》《大时代》等TVB经典电视剧。1996年韦家辉与杜琪峰携手成立银河映像电影公司，1997年，韦家辉独立导演了银河映像的开山之作《一个字头的诞生》，这部影片荣获1997年“香港影评人协会”的最佳剧本奖，之后，他参与的作品有《孤男寡女》《瘦身男女》《钟无艳》《神探》《盲探》《毒战》等等。

由韦家辉编剧执导并监制的《神探大战》正在热映，该片上映之后票房口碑均不俗，被誉为2022年生猛港片。导演贾樟柯评价说这是“货真价实的‘大战’。主创非常用心，动作戏很有挑战，庙街的那场戏写实又超现实，把香港的空间和氛围拍得很好，片中的那句台词‘与怪物战斗，小心自己成为怪物’，让影片除了拥有极强的娱乐性外，也富含了深层的主题，是非常道地的港产片，近年来少有的能展现港片风采的作品”。

打包了十余件重口旧案

《神探大战》由刘青云、蔡卓妍与林峯等出演，讲述一个以“神探”为名的犯罪团伙，他们以暴制暴，预告杀人，以私刑执法，让社区陷入恐惧之中。患有精神疾病的“癫佬神探”李俊（刘青云饰）独行查案，以“神探夫妇”陈仪（蔡卓妍饰）和方礼信（林峯饰）为首的重案组，也身陷与杀戮赛跑的缉凶之路。几方“神探”纠缠在一起，真相未明，正邪难辨。

此次韦家辉和刘青云的联手，让人难免将《神探大战》与2007年的《神探》联想。《神探》由杜琪峰和韦家辉联合执导，刘青云主演，曾让韦家辉收获了三座最佳编剧奖。

在韦家辉看来，与15年前相比，当下时代信息暴增，有太多变化，电影创作也可以尝试融入更多的信息量在其中：“我现在看《神探》觉得节奏慢，它是集中讲述一个案件，讲这几个角色的内心变化和看法，电影比较文艺。这次的《神探大战》有更多的动作戏，而且，一宗‘神探’案件中至少包含了十几宗案件，里面的变化也不像《神探》那样比较慢的进展，这一次在《神探大战》里，只需要20小时，世界已经有翻天覆地的变化。”

“观塘魔警案”“元朗屠夫案”“维港碎尸案”“避风塘烹尸案”“雨夜杀人魔案”“庙街灭门飞尸案”……《神探大战》中出现的案件名都自带让人不寒而栗的效果。但这十余件重口旧案，并不是空穴来风，每一件其实都有骇人听闻的案件原型。例如，李俊骑车追寻的“雨夜杀人魔案”，原型是发生在1982年的“雨夜屠夫案”，而李俊与陈仪驾车前往庙街追查的“庙街灭门飞尸案”，原型参考的是发生在1959年到1961年的香港绑架案，又称“三狼案”。甚至，连李俊年轻时在船上看到恶魔并开枪，因此被认定精神失常的剧情，也是有真实案件原型。据悉，这是发生在1969年的后海湾水警船大屠杀事件。

一口气打包了十余件重口旧案，韦家辉这次可谓十分大胆。而也正是这样的大胆创作，让《神探大战》的犯罪片气质格外浓郁。同时，罪案的恶性程度，也让观众明白了“疯癫神探”李俊即使精神失常也要执着查出这些案件真相的理由。哪怕是无人听他说，李俊也要把查到的真相在大庭广众中写出来。而这，也构成了《神探大战》中令人热血的部分。

刘青云是深不见底的好演员

根据韦家辉的设定，《神探大战》中最核心的“神探”，是刘青云饰演的李俊。他是一个对查案极其投入的警探，却也因为时常沉浸在自己的世界而显得异于常人。

韦家辉形容李俊是个“格格不入”的人，因为他除了查案之外好像对什么都不关心，这是他的优点，却也造就了他的悲剧人生，因为李俊不但对自己的案子上心，还认为其他案子也不能查错，查错一件，就会牵连甚广，会衍生出很多问题。所以，他就犯了大忌，他干涉别的组在查的案，他在警队中变成了非常令人讨厌的人，就这样被大家排斥放弃了。

刘青云饰演的疯癫警探李俊，情绪可谓大开大合，人物层次相当丰富。其实在创作《神探大战》剧本时，韦家辉已经确定刘青云是“神探”李俊的不二人选。两人从TVB时期即开始合作，TVB历史上最精彩的剧集之一《大时代》就是由韦家辉监制并导演，刘青云等主演的。韦家辉说：“我跟青云认识几十年了，大部分戏都跟他合作。私底下，我们经常聚会。青云虽然演戏鬼灵精怪，但为人很正气。大家也看到这么多年，他没有任何负面新闻。”

也正因为多年友情，两人合作时能够彼此充分信任，韦家辉说：“我的创作方法是，在开拍前，我当然会想很多次这个戏如何设置。但开机后，我会在现场根据演员状况调整剧本，因为我想多放些东西进去。青云是个很棒的演员，他很信任我，我也很信任他。第一天，我们不会知道整套戏怎么走，就试试，看他的表演会是什么样子。我跟他有十年没有合作了，我不知道今天的青云会在现场的表现力如何。作为一个观众，我有时认为其他导演拍他，有时会浪费他一点演技，用得不够。所以，我要知道他现在的状态能承受多少压力？又有多少东西能拿出来？我觉得他是个很棒的演员，可能隐藏了很多能量。”

一试之下果然如此，韦家辉认为刘青云依旧很有力量，不仅是表演，还有体能。“我俩聊天时，他也说很久没像《神探大战》这样演戏了，李俊是非常复杂、需要功力的一个角色。大家都知道青云演戏很聪明，有很多方法技巧，驾驭这个复杂角色，他并不吃力。而且他体能也很好，大家都不年轻了，这部电影动作戏很多，对体能要求很多，是找替身还是本人亲自上阵？我当然希望演员亲自来，青云做到了，追车、跳车……我觉得青云是一个深不见底的演员，而且作为演员，青云很敬业。他已经是影帝了，每天在片场还是靠着导演坐，有时候未必需要他就位的，他也随时待命，很难得。”

拍危险镜头的戏不敢催不敢喊

《神探》的风格是斯文、内敛，内心戏多偏文艺，《神探大战》则是以动作讲故事，火爆猛烈，这对擅长运用多重伏笔的韦家辉来说，无疑是拍摄上的一大挑战。韦家辉感谢优秀的台前幕后团队，才成就了现在的《神探大战》。

船坞爆炸戏是《神探大战》结尾的一场高潮戏份。韦家辉表示，自己早在十多年前拍《鬼马狂想曲》时就有了拍船坞爆炸戏的一个雏形想法，但是当时没有条件去实现：“拍《鬼马狂想曲》时就觉得景色很有趣，让人难忘。”

拍摄《神探大战》时，韦家辉立刻想到了这里，这次拍摄船坞环境复杂，涉及到好多惊险镜头：“这个场景之前没有人拍过，因为真的很难拍。那个船太大了，尤其是注水后，你根本没有办法再把器材运过去拍，演员也过不去。后来只能一点点吊着过去，整个过程特别紧张。船很高，而且船坞有年头了，到处都生了锈，现场很多人，又要拍很多危险镜头。在电影中你们看到了演员面临的危险，但其实现场的摄影组、灯光组都危险，灯光要安置在更高的地方。你这里已经有一百几十英尺高，灯光要再高一百几十英尺，要在一个吊架上打灯，摄影师有时候稍微动动，你就担心他会掉下去。这样的环境下，我们拍了20来天。我在现场不敢催，也不敢大声喊，就怕给大家制造紧张气氛，掉下去就没命了。真的很紧张，我好怕见到兄弟们处在很危险的地方，但发现自己不知不觉地还是将他们置身于危险中。还有庙街的天台追逐戏，大家就站在最危险的边缘，我现场不敢说他们。镜头与安全如何把控，这是在现场一个比较难处理的地方。”

韦家辉在庙街实景拍摄跳楼戏份，可以说是挑战了一个“不可能完成的任务”。他说：“在香港拍电影久了都知道，如果你想拍庙街，很多制片人都会说别想了，但这次我觉得剧情是有需要的，我很怀念以前港产片的实拍，我不想用绿幕，感谢制片组很纵容我。在庙街拍戏不容易，我们不仅仅是拍在庙街走过或者聊天，而是从天台上跳下来，还要放烟幕弹，有爆炸戏，难度很大。”

韦家辉笑说拍《神探大战》整部电影都是处于这种紧张刺激的状态，剧组人跟他说没有一场戏是容易拍的，“而且以前的电影可能有场景会比较集中的，这部电影则比较散，故事压缩的时间很短，设置在20个小时内，剧组走遍了香港的九龙和新界，还要去深圳和广州拍，大家好奔波。我自己是路痴，但很喜欢走路，就想借这部电影，游一次香港，弥敦道、庙街、油麻地、避风塘、荃湾码头、长沙湾……都成为了这部电影的拍摄场地。”

这次走运，合作的都是很棒的演员

由于是编剧出身，韦家辉有个习惯，他经常根据现场情况和演员状态临时增添剧本内容。这种形式对于刘青云来说不算什么，那么对其他演员呢？韦家辉非常高兴地表示，演员们都不需要磨合，“这次走运，合作的都是很棒的演员。”

阿SA曾和韦家辉合作过，林峯是从TVB出来的演员，所以，他们对于这种拍摄方式都很适应。韦家辉表示，在TVB工作，虽然那种流水作业很高压，但是也非常锻炼导演和演员，“你可以学到很多，会应变很多东西。比如在审讯室里刘青云和林峯的那场对峙戏，原本两人的对话很长，但我在现场就改了台词，给了阿峯让他马上念，我还跟他说念了最后也未必是真用这段，我还在边拍边改，也许一会儿还有新台词。阿峯受过TVB的训练，而且他聪明，可以立刻就消化我那些新台词，所以他和青云那场戏非常有力量。我觉得我幸运的是这次拍《神探大战》有这么好的演员，也许没有遇到这么厉害的演员，也不会用现在的方法拍了。”

除了“老面孔”，《神探大战》里还有很多年轻演员。韦家辉认为这些新人很重要，因为香港电影的下一代就要靠他们了，“大家都说香港电影圈现在来来去去就是那班演员，香港影人面临青黄不接的问题，所以香港很需要生力军。”

韦家辉坦承自己其实并不熟悉这些年轻人，也不知道他们在圈里人气如何，有多红，“我只是单凭直觉或外形找的他们，试戏时觉得感觉是对的就用了。他们的表演方法不是TVB出来的，但他们的观影量很多，对于表演有他们自己的判断，甚至有的地方和我们不同，这里没有绝对的谁对谁错，但表演方法上，和TVB出来的演员确实不同。”

由于剧组人很多，拍摄工作又紧张，所以，韦家辉没有时间给年轻演员讲戏太细，“我也担心自己的观点干扰了他们的演戏方法，所以我总是说：‘做一次来看看吧’，然后根据现场再调整。年轻演员们很珍惜这次的拍摄机会。”韦家辉认为香港年轻演员的优势是，他们可以吸收到全世界的精华，“包括表演，你可以看到全世界优秀演员的表演方法、讲故事的方法，所以如果你好学努力，是可以吸收的，他们的成长条件和环境非常好。”

偏爱悲剧英雄

韦家辉家里有四个兄弟姐妹，他排行第二。为了照顾弟妹，他小学五年级就开始做暑期工，下午上课，上午卖叉烧包、倒垃圾。1980年，高中毕业后，他做了一年停车场管理员，“闷得发慌，全部报纸看完，连铺在垃圾桶里的那张都看了。结果一天我看到TVB请见习编剧的招聘广告，于是就去了。”最终，依靠《誓不低头》《义不容情》《大时代》等作品让韦家辉成为TVB的“金牌编剧”，而且在24岁成为创意总监，27岁成为监制。

韦家辉喜欢看报纸上的案件新闻，每次报道一出，他都会仔细研究：“当年雨夜屠夫案，在香港很轰动。为什么会有人杀害那么多女性，非常匪夷所思。他的落网，是出于一个很奇特的行为：这个凶手杀了人后拍了照，还竟然拿去照相馆将照片冲洗出来。如果他不这么做，可能不会在那时落网。我就在想，是不是凶手某种程度是想被人知道自己做了什么事情？否则他会难受？”由于脑子里存储了大量案件，所以在用的时候，它们就会自动从韦家辉脑子里跳出来。

韦家辉笔下的人物也总是“既天才又疯子”，魔鬼与天使总是在冲突和搏斗中。韦家辉喜欢这种戏剧感很强的戏份，喜欢人物亦正亦邪，《神探大战》中也是如此，身为督察却犯下多次罪行的方礼信看起来慈眉善目，醉心缉查真相的李俊却面露凶光，呼应了片中的台词——“大邪若正，大恶若善”、“最邪恶的魔鬼最爱装天使”，这也是韦家辉在影片中想要表达的一层内涵。

片中，刘青云还会念出尼采的“与怪物战斗，小心自己成为怪物”——每个人都认为自己在做替天行道的好事，但因立场不同，行事也不一样，每个人却都认为自己在做对的事，韦家辉认为这是人性的矛盾之处。而刘青云扮演的李俊更是个“悲剧英雄”，即使被周围人不理解，他仍然孤独而执着地追求真相。韦家辉说自己偏爱这类“悲剧英雄”，“这样的人很有魅力，我很喜欢这样的角色。”

在韦家辉看来，现在人们处于信息爆炸的时代，每天都收到大量信息，但问题也随之而来，“每一个人选择看的信息有时会有所偏颇，但因为你爱看这类新闻，就会收到大量的推送，这些信息慢慢也会巩固了你的看法。而很值得探讨的是，大家一方面吸收大量信息，一方面却开始失去了独立思考的能力，这是很多年轻人会遇到的问题，也是《神探大战》所试图去探讨的。有很多时候你以为自己对了，但其实你所谓的观点都是在网上看到的那些信息，是这些内容巩固了你原来以为自己有的‘独立思考’，这些所谓的‘独立思考’会在不知不觉间，被人利用或影响了，而你不自知。”

也因此，韦家辉希望通过《神探大战》，可以给年轻人一些反思，对世界和人性有更为深刻的了解，“不是人人变成怪物，你就一定也要变成怪物。”

供图/上狮

文/北京青年报记者 张嘉
编辑/王静