福建地处东南沿海，地形多山，历史上屡屡成为中原先民南迁的目的地；加之又是古代海上丝绸之路的重要始航地，“泉南有海浩无穷，每岁造舟通异域”，遂在民族融合和中外交流中淬炼出厚重与包容的文化气质。

资料图： 图文无关 摄影/新华社记者 翁忻旸

正在国家博物馆展出的“格物匠心——福建传统工艺展”，展现了多元文化共生共存、滋养百艺的文明奇观。其中的明德化窑何朝宗款白釉观音立像及文昌帝君坐像、清沈绍安脱胎寿星立像、近代沈正镐脱胎竹根瓶、李芝卿仿制脱胎漆后母戊鼎，以及现代寿山石雕“闽西组雕”等作品，均难得一见，值得品鉴。

工艺中流淌的儒释道

福建多山，丰茂的森林资源为木雕、竹雕等雕刻技艺提供了物质保障。在展出的木雕、建筑构件、瓷塑等工艺作品中，如果来一次人物题材的词频统计，那么最高频的应该是观音菩萨、八仙、二十四孝、关羽。甚至某一项工艺门类中就包含了儒释道文化，如展出的金漆木雕工艺作品中，既有文王访贤建筑构件、二十四孝屏风，又有观音菩萨花板，还有西王母建筑构件、八仙图花板，可以说，儒释道三家在工艺中完美合一，不分彼此，共同为艺术服务。

“八仙过海，各显神通”可谓深入人心。八仙可能是最接近老百姓的神仙群体了，他们分别代表了男、女、老、幼、富、贵、贫、贱，共同构成了一个社会、一种生态，一体多元，团结平等，人尽其才，物尽其用；不愁吃不愁穿，天天行空过海，就像一年四季都在满世界旅游；互相从来也不厌烦，从没听说过他们闹过什么矛盾，即便斗争也是一致对外。这一切极符合人们对健康社群、美好生活和良好人际关系的想象和向往。住在海边，千年而下，天天面朝大海，人人心里都住着八仙吧？

展览中的二十四孝屏风，尤为精美。“二十四孝”固然有封建糟粕，但也不尽然。比如老莱子戏彩娱亲，民间存有很多版本，说老莱子70岁了，还没找到媳妇，父母很是操心，为了宽慰父母，老莱子经常学小孩子在地上打滚、耍宝、撒娇，坚持自己还小，惹得父母开怀大笑。父母在，不言老，让父母开心，未尝不是尽孝道。70岁的老者，尚如此温暖可人，堪称“别人家的孩子”。

在建筑、日常器物上看见这般场景，生活自然也会多些温暖，多一份意趣。

家族漆艺传九代

早在南宋时期，福州漆艺就已可以生产精美的雕漆器具，如今不少工艺技术仍然代表着当今世界漆艺的最高水平。随着海上丝绸之路的繁荣，其技艺更赢得海外市场的宠溺。

展览中的一个重要部分是沈绍安漆艺。沈绍安，1767年生于福州双抛桥河墘小花巷。从一块千年古匾的“夹纻”工艺中受到启发，创制脱胎漆器，让三坊七巷一见倾心，令脱胎漆器名声大振。此次展览中，就有沈绍安作脱胎寿星立像。

沈绍安辞世后，其子沈初朱继承父业。其时清廷开放广州、厦门、福州、宁波、上海五处为通商口岸，福州脱胎漆器外销日增。朱启钤在《漆书》中记载：“外国人嗜沈绍安手制品，视同古玩，值虽千金，亦无吝啬。”

沈初朱传长子沈作霖；沈作霖生子六人，为“允”字辈；“允”字辈又生“正”字辈15人；到了“正”字辈时期，沈正镐、沈正恂等相继成立“正记”“恂记”等字号，家族脱胎漆器进一步传承发展，进入了“黄金时代”。展品中，就有沈正镐作古铜色脱胎漆塑观音立像、铁拐李立像、关羽坐像、荷叶脱胎漆瓶，以及沈绍安兰记银漆彩绘山水人物梅瓶。到今天，沈绍安脱胎漆器已传至第九代,“沈绍安”已经成为一种漆艺品种，传承人遍布百家姓。

提到沈绍安脱胎漆器制作技艺的传承发展，不能不提到李芝卿先生。他是中国现代漆画的奠基人，早年师从清廷御工林鸿增和日本漆艺大师原田学习漆艺，并赴日本留学，后进入沈绍安兰记脱胎漆器店当技师。1931年，李芝卿仿唐代“金银平脱”，首创台花工艺。展览中李芝卿等人仿制的脱胎漆后母戊鼎，郭沫若曾评价其：“举之一羽轻，视之九鼎兀。”“天下谅无双，人间疑独绝。”描绘出了这件作品看似重达千斤，其实身轻如羽的独特艺术魅力，可惜这件作品被安置在一个角落，展签上并没有指出这一重要信息。

据李芝卿的弟子回忆，李老经常观察自然界气象变化和身边的事物，晨云暮雨，流霞夕照，都必观之，就连屋漏水痕，都要观察一番，常说这些东西“皆可为师，皆可入饰”。正是这种艺术敏锐，让他成为像沈绍安一样的漆器髹饰技艺集大成者，成为极富创新精神的艺术家。他以中国传统“犀皮皱”“釉变”等工艺，糅合“倭漆”的变涂工艺，创造了“闪光沉花法”“犀皮起皱法”“彩漆漂变法”等变涂技法以及“台花”“赤宝砂”等髹漆技法，并创制一百多块技法样板，为脱胎漆艺做出巨大贡献。

木石漆土皆关情

材料是工艺的物质基础，而人把自己的思想情感注入材料，创作出工艺作品，让人们用起来好用，看起来好看，甚至让作品有了灵魂。福建工艺中的木雕、石雕、漆器、瓷器无不如是。

一段木头，是西王母飞翔的凭借，是文王访贤的山河；一块石头，能开出七彩的花朵，结出满山的秋实；割漆人百里千刀，才能收获一斤生漆；制瓷人挥汗如雨，一抔土才能烧制成瓷。

在寿山石展览单元，就有多位寿山石雕国家级代表性传承人的作品，如冯久和的寿山石雕母猪摆件、林亨云的“一家亲”熊系列印章——小猪的声音依稀可闻，黑熊的毛发不差分毫，这都是倾注传承人一生心血创制的题材。

福建还是革命老区，八十余县约70个为老区县，红色基因代代相传。展出的寿山石雕“闽西组雕”更是寄托着炽热的革命情怀。如陈锡铭的“才溪模范乡”、郭功森的“古田会议会址”摆件，巧妙利用石料特点，将整个建筑部分设计为赤红色，这种红色似乎将要染红背靠的大山、四围的林田，艺术地反映了才溪乡、古田会议在中国革命历史中的重要地位，而林爱珠的“上杭临江楼”摆件上，秋江湍急，秋山风劲，再现了毛泽东在此养病时所作的《采桑子·重阳》中“战地黄花分外香”的寥廓意境。

展出的金漆木雕作品中，仅花板就有：八仙图、劝学图、贵子图、凤穿牡丹图、王侯富贵图、五代同堂图、群仙图等多种吉祥题材，无不反映了人们对健康长寿、多子多福、幸福美满的无比向往。

一组人生“四快”题材的木雕作品极为传神，生动再现了人们捶背、打喷嚏、挖耳、醉酒等日常生活中的快活事，反映了木雕工艺在建筑构件和神像雕刻之外，对题材的拓展，以及接地气的追求。

只是在展览的设计和布展上，将其作为木雕单元的开头，稍显突兀。特别是从展线上看，序厅左首德化瓷白釉观音立像，右首德化瓷文昌帝君坐像，紧接着进入第一单元的木雕部分，上来就打喷嚏、掏耳朵，虽曰“四快”，其实让人有点接不上戏，“快”不起来。

文/谢忠军

来源/北京日报

编辑/乔颖