绿水青山间，模特上T台，霓裳丽影来。6月18日晚，位于安徽省芜湖市神山公园的网红打卡点——“莲心”舞台，“梦回绿水青山”大型沉浸式服装秀暨安徽工程大学2024届服装专业毕业汇演如期上演。

服装秀分为6个篇章，设计了90套成衣，模特全部由该校服装表演专业学生担任。其中，“宋韵风雅”篇章以安徽南陵出土的北宋女子乐俑木雕为原型，复原展示了北宋时期服饰与纺织品的精美特点，而“青丝泥彩”篇章的灵感则来源于芜湖浆染非遗技艺传承与创新。

当天正逢第十一届“挑战杯”安徽省大学生创业计划竞赛在该校举办，参加比赛的专家和师生前来观看。芜湖市的上千位市民也一道观看了家门口的这场视觉盛宴。

“每年一次的毕业设计秀是我们纺织服装学院的传统节目，但是像今年这样走出礼堂、走出校园、走进公园、走到市民身边去还是第一次！”安徽工程大学纺织服装学院党委书记徐珍珍表示，希望能在“秀”出学生毕业设计作品、展示纺织服装专业实力的同时，进一步展现芜湖这座城市的活力与魅力，同时也丰富市民文化生活。

该校服装与服饰设计专业大四学生乔晨航立志做一名独立服装设计师，他对设计中华文化元素的服装情有独钟，期望设计的服装能展现出中华文化的优雅与韵味。

这次服装秀，他将设计目标锁定中华传统文化中仙鹤纹样的新中式服饰，从今年3月开始忙碌，查阅诸多文献资料，深度了解关于仙鹤的历史文化。他说，古人常用“龟鹤遐龄”等词语来形容长寿，同时仙鹤也常作为祝寿的礼物和图案，还象征着道骨仙风、超脱凡俗的品质。

设计之初，乔晨航在绘制效果图时，发现缺少符合主题的元素和配饰，单独的仙鹤纹样难与现代服饰相融合，使服装有些单调、无趣，不能给人视觉冲击。后来，他又尝试将鹤的一些元素与《山海经》中的“山石云”结合在服装上印花，但他很快发现，这样的服饰可能不会被大众所欣赏。在导师和同学的启发下，乔晨航“顿悟”了——突出仙鹤优雅、超脱凡俗的品质，这不仅使服装更有故事内涵，还能突出自己的设计理念与想法。

与服装设计专业的同学相比，服装表演专业大三学生田熙婕的志向是做一名导演，通过影视和舞台作品传播传统文化和现代艺术。这次服装秀，她担任“秀导”工作，并承担了宋代乐俑系列的编排工作。

为此，她和团队忙碌于研究宋代乐俑的文化背景，进行服饰设计和排练。“乐俑是宋代人物俑，通常表现为乐师、舞者等，具有浓厚的艺术氛围和生活气息。如何打造沉浸式演出，起初我们遇到一系列问题。比如，宋代服饰如何与自然结合，如何与其他各类型服饰衔接。这需要在演出编排、服饰搭配、道具选择等方面反复尝试。”

在该校服装与服饰设计专业教师孙旭之看来，本次服装秀大量融入非物质文化遗产和宋代文化等元素，初衷是通过传统文化的现代解读，让学生传承中华优秀传统文化，并将其应用于现代服装设计中。

“在全球化的背景下，传统文化要素的设计运用、国潮品牌海外推广、基于传统文化的时尚营销等，都将成为同学们关注的热门课题。由此可见，传统与新潮文化的结合与应用，对大学生具有重要的现实意义。”他说。

服装与服饰设计专业大四学生王娅虹是芜湖浆染非遗团队的学生成员。随着国潮的兴起，她对传统文化十分感兴趣，4年来，她跟随芜湖浆染非遗技艺传承人黄勤茹学习植物染色，并对这项传统技艺不断创新。

为了这场服装秀，王娅虹花了3个月的时间设计了“本色”系列女性服装，她运用芜湖浆染非遗染色技艺，以大黄染材为主色，通过拼布手法，将植物染色的色彩融入服装中，展现当代女性的形象与性格特征。

“设计过程中，由于缺乏实践经验，染制的大黄色彩与实际色彩不符，这对服装本身造成了巨大的冲击，无法在服装中呈现出质朴典雅的色彩感觉，与局部的传统设计元素产生了巨大的反差感。”王娅虹在导师的指导下，通过多轮实验控制染材“五倍子”与铁粉的化学反应，最终呈现了理想的色彩。

作为本场服装秀“宋韵风雅”篇章主创设计师，该校服装与服饰设计专业教师承梓惠介绍，毕业秀活动每年都在不断探索和创新，今年在舞台上呈现许多传统元素与现代审美结合的作品，也让同学们从传统元素中找到与自己情感和价值观相契合的部分，再通过现代审美的表达，完成个性化的创作，实现“历史与现代的对话”。

她介绍，芜湖市南陵县铁拐宋墓曾出土大量保存完好的纺织品，这些实物资料为研究北宋服饰提供了丰富的参考。其中女子乐俑共有10件，为全国罕见。“宋韵风雅”作品是学院师生团队以女子乐俑木雕为原型，复原展示了北宋服饰的特点，并进行创新研究。“这一成果不仅展现了北宋服饰的独特魅力，更是让文物‘活’了起来，为公众带来了直观、生动的历史感受。”

活动结束后，这位一直钻研中国传统服饰文化的博士感慨：中国自古就有“衣冠上国”的美誉，传统服饰文化是历史的缩影，历史长河中的点点遗迹如同繁星，为现代服饰设计提供丰富的灵感来源，同时激发了学生对历史文化的关注和热爱，促进文化多样性的发展。

文/王磊 王海涵

编辑/倪家宁