“万物之灵”孔雀，被舞蹈艺术家杨丽萍搬上舞台后，依然是“神作”一般的存在，10年来虽然舞剧市场群雄逐鹿，但《孔雀》仍是爆款的鼻祖。2022年，舞剧《孔雀》升级再出发，12城50场演出仅仅是序曲；2023年，《孔雀》的巡演将达200场，3月22日起登台北京保利剧院。

杨丽萍将在冬季篇章中登场，她说：“10年后，我把舞台交给下一代青年舞者，他们技术好、舞感好。《孔雀》不只是一部简单的舞剧，而是我用舞台的形式，经过自己的生命轮回，再带领年轻的生命，去寻找安宁，完成一种精神的传承。”

从社交平台小视频发掘“男孔雀”饰演者

在杨丽萍看来，《孔雀》的奇妙在于它讲述了一个关于自然、生命、成长、人性和爱的故事，是自己身体里涌动、流淌、有感而发的表达。从之前单独的舞蹈到想讲述更丰富、深刻的“孔雀”故事，于是有了2012年的舞剧《孔雀》，杨丽萍亲自操刀担任总编导，力邀奥斯卡“最佳美术设计奖”得主叶锦添，以及三宝、萨顶顶等艺术家加入。而此次的重装重启，则是一代舞神穷尽半生功力，对生命的终极叩问。据悉，此次演出，杨丽萍将携青年舞者肖蓉浩、杨涵、马垣涵、袁志平、范景玥、杨必熙等共同出演。

虽然从舞蹈家刀美兰的那个年代开始，唯美的女孔雀就一直是舞台的亮点，但在自然界，会开屏的却是雄性孔雀，于是在舞剧《孔雀》中就有了男孔雀的形象。杨丽萍说，“这个角色很难塑造，他要具备一个阴阳的身体，有刚劲又有柔美。”由于之前饰演男孔雀的王迪因意外离世，此次升级版《孔雀》的男主角杨涵的寻觅过程，还是杨丽萍从网络上看到一段小视频之后的意外之喜。由于“男孔雀”的饰演者需要舞者手臂和身体既刚又柔，杨丽萍找了很久都没有合适的人选，直到在社交平台看到24岁的中国东方演艺集团演员杨涵发布的舞蹈视频，她便亲自留言邀请他加入团队。此外，剧中由中央民族歌舞团首席演员肖蓉浩出演女孔雀。

亲自参演 “冬之篇章”完成精神传承

全剧围绕生命和爱这两个永恒的主题展开，四季变幻、万物有灵，随着春夏秋冬季节变换，孔雀的羽毛也会变色，春天是粉色的、夏天是蓝色的、秋天是灰色的、冬天是白色的……表示四季主题的幕布依次变换，或是温润的森林、激扬的大雨、红色的天空、绝美的雪景。舞剧《孔雀》大胆颠覆了传统寓言的刻板符号化形象，赋予不同角色同样的光彩，透过美的外表展示灵魂的纠结和挣扎。

作为特别出演，杨丽萍在舞剧《孔雀》北京站的演出中将亲自参演 “冬之篇章”，在春夏秋冬的四季轮回中，呈现万物凋零、一片刹寂之时，孔雀迎雪而舞、涅槃重生的生命叩问之美。不同于以往的作品，在这部舞剧中杨丽萍不只表现了美，还表现了美的挣扎、美的纠斗、美的磨难、美的历险，最终历经劫难，才是美的回归。

据悉，此次北京演出还破天荒地增加了一场上午场，由湄公河旅游集团湖州长颈鹿庄园独家冠名。杨丽萍曾在舞蹈创作时提出“原生态”的概念，而湄公河旅游湖州长颈鹿庄园与杨丽萍的理念不谋而合，台上台下携手倡导的，是人与自然和谐共生的模式。

舞蹈就是一种神圣的、内心的表达

虽然舞者们都很年轻，但一天三场，特别是上午10:30的演出，对于每个人都是新奇的挑战。特别是扮演时间的旋转舞者，“一日三秋”的感觉无疑是一种特别的体验。“男孔雀”杨涵表示，最大的挑战便是身体在上午就要打开。而饰演“女孔雀”的肖蓉浩称，“经过了去年的50场演出，自己的技术和心理都成熟了，孔雀虽然是美丽、善良、高贵的代表，但又不拘泥于现状，这就是一种敢于突破的行为。”

杨丽萍曾跟年轻的舞者说：“你不要想那么多，舞蹈就是一种神圣的、内心的表达，达到了这样的境界，动作、状态、呼吸就对了，而不要刻意去完成，一个人最根本的就是那种信念和力量。”

文/北京青年报记者 郭佳
编辑/崔巍